Comme le gouvernement, Honkai Star Rail revient aux affaires courantes après le cycle de Penacony. Retour donc en terre connue, mais bien sûr avec de nouveaux héros et une nouvelle histoire à apprécier.
L’équipage de l’Astral Express refait donc escale au Xianzhou Luofu, mais en dépit de ce mois estival, pas sûr que ce soit des vacances. La nouvelle zone ajoutée contient en effet les cachots de l’immense vaisseau, ambiance très sombre et rebondissements glaçants garantis. La carte sera parsemée d’énigmes, et on se souvient que le Luofu a déjà fait très fort en la matière. Ce sera aussi très dangereux car infesté de loup-garou capables de sucer le sang pour devenir plus forts.
Yunli est le premier personnage cinq étoiles de la version 2.4, et sera disponible demain 31 juillet. Enfant prodige de Xianzhou, c’est une as de la voie de la Destruction. Infligeant des dégâts physiques, elle possède le talent unique de pouvoir contrer toute attaquer ennemie. Après son ultime, Yunli provoque tous les ennemis, augmente sa défense et lances des contres encore plus redoutables. Sa compétence touche trois adversaires et recouvre des points de vie, histoire de récupérer des phases de provocation. Sur la carte, sa technique la protège des attaques surprises et déclenche un contre d’entrée de jeu. Une mission compagnon lui sera entièrement consacrée en cours de version.
La rareté des personnages masculins depuis février pouvant décourager une partie du public, Jiaoqiu débarque comme premier mâle foxien du jeu. Lui aussi cinq étoiles, il maîtrise l’élément Feu et suit la voie de la Nihilité. Cuisinier de métier, il lance des épices (brûlantes) lors de sa compétence et entame la défense des adversaires. Son attaque ultime crée un zone qui augmente temporairement les attaques ultimes des autres membres de l’équipe.
Nanoka va-t-elle recevoir autant de jobs que le personnage principal?
Tout le monde a déjà le personnage quatre étoiles de la version 2.4 puisqu’il s’agit de Nanoka. Celle-ci va en fait recevoir une nouvelle voie, la Chasse, et on pourra intervertir avec sa version Préservation exactement comme on le fait avec le personnage principal. Elle cause des dégâts Imaginaires et, bizarrement, vient en soutien d’un allié avec sa compétence. Choix peu logique pour un perso Chasse, mais passons. Toujours est-il que le camarade en question voit sa vitesse augmenter. Nanoka gagne des points de charge et joue immédiatement quand ils sont au maximum. Son attaque standard est alors renforcée. Son ultime inflige de gros dégâts Imaginaires à un ennemi et son attaque standard devient encore plus puissante.
Ce changement de job sera entièrement gratuit, mais il faudra trimer pour rassembler les Eidolons de cette Nanoka Imaginaire. Un événement lui sera entièrement consacré, et il s’agira de l’entraîner à la manière d’un simulateur sportif, différents choix et différentes fins étant possibles. L’événement semble fort bien illustré, avec de nombreuses bulles façon BD. Tous ses Eidolons seront gagnables à travers cela, une manière de joindre l’utile à l’agréable. A priori moins agréable, un événement bizarre demandera de photographier… des poubelles!
Une collaboration qui va faire le buzz longtemps…
Niveau confort, la dernière émission en date a fait une annonce d’importance : il ne sera plus nécessaire d’être à jour de l’histoire principale pour participer aux événements limités, mais il faudra être au moins au niveau de pionnier 20. Pour le confort du portefeuille, la distribution de dix pass spéciaux du Star Rail revient encore et toujours. Dernière annonce et pas des moindres, une collaboration avec Fate Stay Night est programmée pour le troisième trimestre… 2025!!! C’est très certainement un contenu ambitieux s’il est annoncé avec tant d’avance, mais on a le temps de voir venir.
Les personnages de la version 2.5 se sont fait connaître. De gauche à droite, il s’agit de Feixiao (Vent/Chasse), Lingsha (Feu/Abondance) et Moze (Foudre/Chasse). Les deux premières sont cinq étoiles et auront leur bannière respectives dans six et neuf semaines.
Le rentrée est synonyme de retour à la maison. Et dans la tête des éditeurs, cela signifie “dans son salon, près de sa console de jeux”. Il y a donc eu cette année un nombre record de sorties dès fin août, mais au final peu d’élus du marché.
Avengers ne fait pas aussi fort que Spider-Man
Au regard de son énorme poids dans la sphère cinématographique, Avengers sur PS4, Xbox One, PC et Stadia était attendu comme un succès faramineux. Mais la réception est un peu froide pour le jeu de Square Enix : si le titre marche assez bien en France comme en témoigne sa première place dans le top du SELL, il rate la première place en Europe au profit de Super Mario 3D All Stars. Ce dernier, une compilation pour la Switch regroupant trois générations de jeux Mario, n’a guère qu’une valeur sentimentale ou nostalgique. Comment une méga-licence et un jeu aussi pointu techniquement a-t-il pu s’incliner face à une collection de vieux jeux? Il s’avère qu’avec un 67 sur Metacritic, Avengers n’est pas dans les jeux vraiment recommandés, faute à une structure “jeu service” appelant aux microtransactions.
Avengers sauve cependant les meubles à domicile en prenant la tête du top des ventes publiées par l’organisme américain NPD. Le produit du développeur Crystal Dynamics est le deuxième plus grand succès de l’histoire des jeux de super-héros, mais bien derrière l’incroyable (et exclusif) Spider-Man. Super Mario 3D All Stars bénéficie de l’intérêt toujours croissant pour la Switch, et doit donc son succès à un gonflement des utilisateurs occasionnels.
Absent depuis bien des années, le skate sur console trouve toujours un écho
L’autre gros titre de septembre est le retour réussi de Tony Hawk sur PS4 et Xbox One. Tony Hawk’s Pro Skater 1+2, jeu regroupant deux remasters sponsorisés par le champion arrive derrière les deux titres cités mais se vend bien plus et bien plus vite que les versions originales. Ce retour du skateboard en tant que simulation ringardise un peu le basket-ball cette année : NBA2K21 est moins populaire en cette rentrée, en milieu de classement et sans commentaire des analystes.
L’enthousiasme autour de Genshin Impact a beaucoup surpris
Le grand succès asiatique de la rentrée s’appelle Genshin Impact. Avec ce grand jeu de rôle teinté d’aventure, miHoYo fait une entrée remarquée sur le marché des consoles. Si Genshin Impact est disponible sur smartphone à l’instar de Honkai Impact 3rd (précédent hit du studio), il arrive également sur PS4. Egalement prévu sur PlayStation 5, la superproduction chinoise a déjà rapporté 100 millions de dollars en deux semaines à grands coups de microtransactions. Peu surprenant étant donné que Genshin Impact est omniprésent sur les réseaux sociaux. Une tendance à suivre de près…
La Japan Expo est toujours l’occasion de faire moult découvertes, mais a également parfois de sacrées exclusivités. Syma News a eu l’honneur d’être invité par SEGA afin d’essayer Fist of the North Star LEGENDS ReVIVE, la nouvelle adaptation en jeu vidéo du manga culte de Tetsuo Hara. L’avant-première est de taille : même le Japon n’a pas encore accès au jeu.
Un jeu canonique pur adapté de Fist of the North Star
Le menu pléthorique regorge de possibilités
Fist of the North Star LEGENDS ReVIVE est un jeu de rôles conçu pour les smartphones Android et iOS, qui explore de façon ultra-complète l’univers de Fist of The North Star (appelé Ken le Survivant chez nous). Lors de l’essai effectué en compagnie du producteur M. Kohei Iwamoto, celui-ci explique que le jeu contient l’histoire de Fist of The North Star dans sa totalité. En effet, lors de la démonstration, on pouvait déjà avoir accès à plusieurs chapitres qui contiennent des pages originales du manga dessiné par Tetsuo Hara.
Graphiquement, le jeu de SEGA atteint des sommets pour un jeu mobile
SEGA a même été jusqu’à réaliser de superbes scènes cinématiques en 3D pour mieux faire ressortir l’ambiance du manga et le côté spectaculaire des scènes d’action. Trente personnages sont annoncés pour le lancement, ce qui est peu comparé à d’autres jeu de rôles similaires, mais l’éditeur a déjà prévu d’ajouter des nouveaux héros tous les deux mois. Au final, tous les personnages du récit original apparaîtront dans le jeu.
Un gameplay qui s’annonce riche
Le positionnement des personnages est un élément-clé
Côté gameplay, Fist of the North Star LEGENDS ReVIVE repose sur un tour par tour assez classique : les personnages attaquent plusieurs vagues d’ennemis l’un après l’autre. Il y a cependant un aspect stratégique dans la constitution de l’équipe, puisqu’on a deux lignes, une à l’avant pour regrouper les personnages défensifs, et une autre à l’arrière où placer le potentiel offensif. De plus, le jeu propose au joueur de toucher l’écran avec un certain timing pour parfaire les attaques, ce qui ajoute un peu en dynamisme. Le titre de SEGA étonne aussi par ses graphismes sublimes : le rendu est ultra fidèle au manga et très au-dessus de la moyenne en termes de qualité.
Le renforcement des personnages donnera de l’occupation
Les possibilités de personnalisation et de progression sont assez larges. Jeu de rôles oblige, il faudra faire monter le niveau des personnages pour progresser, mais ils peuvent aussi changer de classe. Chaque héros a également pas moins de six super coups à débloquer, ce qui devrait positivement influer sur les combats. Enfin, on peut leur octroyer différentes pièces d’équipement (armures, etc.) qui elles-mêmes peuvent être rendues plus puissantes au fur et à mesure.
Le tour par tour est un grand classique du genre
Le modèle économique de Fist of the North Star LEGENDS ReVIVE est plutôt rassurant. Les personnages se débloquent en collectant des objets dans les missions au cours de l’aventure, ce qui signifie qu’à priori, ils peuvent tous être obtenus gratuitement. Le joueur a une jauge d’action qui se vide et permet de ne faire qu’un nombre limité de combats de suite, après quoi elle se remplira à nouveau pendant les périodes d’inactivité. Il pourra éventuellement avoir à recourir aux micro-transactions s’il veut avancer plus vite ou profiter du jeu sur une très longue période, mais en jouant par intervalles (dans les transports en commun par exemple), le coût devrait être quasi-nul. Un système qui, au final, apparaît très favorable à l’utilisateur.
Interview – Le jeu mobile dans la stratégie de SEGA
La PS4 avait accueilli le précédent jeu de la licence
M. Iwamoto a ensuite répondu à nos questions plus générales. La licence a précédemment accueilli un jeu PS4 de grande classe, Fist of The North Star Lost Paradise. A ce passage de la PS4 au smartphone, le producteur mentionne naturellement l’immense marché que représente le téléphone portable. De facto pendant les sessions test au Japon, l’équipe a eu beaucoup de retours d’utilisateurs féminins que ne connaissait pas du tout le manga. M. Iwamoto voit donc son jeu comme porte d’entrée vers l’univers de Tetsuo Hara, et un moyen efficace de faire progresser la licence. L’approche du jeu PS4 était également différente : Lost Paradise était un hors-série, mélange de Fist of the North Star et de la licence Yakuza. Fist of the North Star LEGENDS ReVIVE lui revendique son authenticité en suivant tout le récit original.
L’annonce de Shin Sakura Taisen sur PS4 prouve que SEGA ne délaisse pas les consoles de salon
Sur la stratégie globale de SEGA, M. Iwamoto estime que la firme gardera une approche équilibrée, développant à la fois pour smartphones et sur les consoles traditionnelles. Même si les jeux pour téléphones mobiles peuvent s’avérer excessivement rentables, nous devrions toujours avoir des productions ambitieuses sur consoles comme Yakuza et Sakura Taisen, dont de nouvelles itérations ont été révélées il y a peu sur PS4. Géographiquement, il estime que l’Europe est maintenant tout aussi importante que le Japon en termes de marché. L’intérêt croissant pour la culture japonaise dans des pays comme la France conduit l’entreprise à investir de plus en plus à l’étranger.
Sur la question des micro-transactions, M. Iwamoto répond franchement : il estime qu’il est aujourd’hui difficile de demander au consommateur de payer en amont, particulièrement dans les cas des joueurs occasionnels. Un joueur expérimenté qui sait à quoi s’attendre pourrait acheter une application 10€, mais le grand public préférera toujours essayer le jeu gratuitement et éventuellement investir à son rythme. Le modèle économique a donc un sens pour élargir le public du jeu, mais aussi pour faire grandir la communauté des fans de Fist of the North Star.
Fist of the North Star LEGENDS ReVIVE fait partie des jeux smartphone nouvelle génération qui vont changer la donne dans un secteur encombré. Splendide et retranscrivant efficacement l’univers du manga, il se distingue également par ses mécaniques inventives et sa structure de jeu attrayante. Une belle occasion de se plonger (ou se replonger) dans l’univers de Tetsuo Hara.
Après une très bonne édition à Marseille en février dernier, la Japan Expo 2019 de Paris a repris ses droits ce début juillet. Pour les 20 ans du salon, les organisateurs avaient évidemment vu les choses en grand, invités de marque, programme pléthorique, projections inédites, goodies à foison… L’évènement aura encore une fois été une véritable course contre la montre entre les stands et les scènes.
Les animés envahissent la Japan Expo 2019
Crunchyroll a fait sa toute première conférence cette année
Crunchyroll France lançait les festivités sur le thème de l’animation dès le vendredi matin. La société de streaming y fit plusieurs annonces. Granblem, un animé centré sur des batailles de robots entre jeunes filles est annoncé et le premier épisode est d’ailleurs déjà disponible. Le ton assez sérieux de la bande-annonce et la prédominance des robots tranche un peu avec l’aspect slice of life montré au début, donc il est assez difficile de savoir vraiment ce que cette série veut exprimer…
Au moins, le thème de l’OAV est plutôt clair
Beaucoup plus limpide et attirant, l’animé Moi, quand je me réincarne en Slime va recevoir un épisode spécial à sortir dès aujourd’hui sur le site de Crunchyroll, en même temps que le DVD arrive dans les rayons japonais. Une histoire non-canonique pleine de charme puisqu’elle se passera… à la piscine!
L’extrait ne correspondait pas tellement à l’affiche
Le diffuseur mit ensuite l’accent sur ses coproductions telles que A Destructive God Sits Next to Me, un animé de type shônen dans un univers scolaire, et In Spectre, une série plus tournée sur le fantastique. Les cinq premières minutes de In Spectre sont diffusées en exclusivité mondiale, mais l’aspect romance de l’extrait jure un peu avec le genre annoncé. Autre déception, ces annonces concernent le début de l’année 2020, et la saison d’automne n’a pas été abordée. Une présentation mitigée donc, mais largement compensée par la diffusion le soir-même de Saga of Tanya the Evil The Movie, une adaptation cinématographique de folie pour une licence qui ne l’est pas moins et mérite un article complet à venir bientôt.
Raphtalia de The Rising of the Shield Hero
Shizu de Moi, Quand je me Réincarne en Slime
A l’entrée du salon, le très beau stand de Crunchyroll célébrait ses deux grands succès que sont Moi, quand je me réincarne en Slime et The Rising of the Shield Hero. Les produits dérivés de son catalogue étaient nombreux et la firme offrait des cadeaux aux acheteurs.
Kazuko Shibuya avait encore pas mal d’anecdotes à raconter
De l’autre côté du salon, Kazuko Shibuya, qui donne une interview de grand intérêt dans un très bon recueil sur Final Fantasy sorti récemment, était en conférence pour partager son expérience avec les festivaliers. La directrice artistique de SquareEnix est revenue sur son ancienne passion pour les shôjo manga (des mangas destinés au public féminin) mais aussi et surtout sur l’époque du développement des anciens jeux Final Fantasy. Elle nous apprend par exemple que son équipe à l’époque “n’était pas plus grande qu’un club d’université” et travaillait sur “un seul étage d’un bâtiment banal”. Les développeurs travaillaient ailleurs et voyaient peu l’équipe de production. Hironobu Sakaguchi, le créateur de la série, dormait souvent sur place, pour être réveillé le matin à coups d’aspirateur par la secrétaire ! La légende qu’est aujourd’hui Final Fantasy vient de loin…
Le programme 2019 de Wakanim est carrément surpuissant
C’est au tour de Wakanim de faire le show. Le concurrent de Crunchyroll en France avait deux annonces, dont une de taille : la deuxième partie de Sword Art Online Alicization, sous-titrée War of the Underworld, est confirmée pour octobre sur le site. Elle sera aussi longue que la première, soit 24 épisodes. Voilà qui promet, et on espère qu’elle sera plus équilibrée que la première dont nous avions parlée il y a peu. Le film Rascal Does Not Dream of a Dreaming Girl, suite directe de l’animé Rascal Does Not Dream of Bunny Girl Senpai, arrivera au cinéma le 30 juillet pour deux projections uniques au Grand Rex à Paris et au Kinépolis de Lomme.
Londres est un changement de cadre assez radical pour Fate
Wakanim a ensuite projeté en avant-première l’épisode 1 de El Melloi II’s Case Files. Moins impressionnant que l’excellent épisode 0, celui-ci a le mérite de bien poser les bases du scénario : on apprend la vérité sur la relation entre Reines et Waver, et les circonstances de l’accession de ce dernier au rang de Lord. Nous reparlerons à la rentrée de cet animé qui a un très gros potentiel en termes d’humour, de combats et d’ambiance très British puisque ce spin-off de l’intarissable licence Fate se passe à Londres.
Les plus maniaques n’hésitaient pas à refaire la queue plusieurs fois
De Fate il est encore question sur le stand de Wakanim : on pouvait gagner de petits goodies tirés de Fate Grand Order Absolute Demonic Front – Babylonia, autre gros poids lourd de l’animation japonaise confirmé par la firme pour octobre, mais aussi des objets inspirés d’autres licences. Le tout prenait la forme de mini-jeux : une roue de la fortune pour Fate Grand Order, un jeu d’adresse pour Sword Art Online, etc. On pouvait recommencer à l’envi (à condition de refaire la queue, ceci dit).
Wakanim terminera par la diffusion du premier épisode de Fire Force le samedi, autre série shônen (i.e. pour ados) très attendue qui met en scène une brigade de pompiers aux prises avec des feux particulièrement maléfiques. On vous en laisse découvrir l’énergique bande-annonce en bas de page. Avec un programme estival riche et deux animés de choix en octobre, Wakanim fait décidément une année 2019 exceptionnelle!
Beaucoup de jeux vidéo à l’essai
Shun Fujiyoshi, producteur de Captain Tsubasa: Dream Team et Love Live! Idol School Festival
Syma News était ensuite invité par l’éditeur Klab pour parler des jeux smartphones Bleach: “Brave Souls” et “Love Live! School Idol Festival” en compagnie de leur producteurs respectifs Juin Morimoto et Shun Fujiyoshi.
Bleach: Brave Souls est l’occasion pour les occidentaux de découvrir la série en jeu vidéo
Bleach: Brave Souls est un Action-RPG qui rassemble l’ensemble des personnages du célèbre manga de Kubo Tite. Le jeu propose un gameplay assez simpliste à base de coups uniques, mais un rythme relativement rapide qui fait appel à l’adresse et aux réflexes du joueur. Le principal point noir du titre tient dans ses graphismes : même pour un jeu smartphone, la 3D est assez rudimentaire et le look des personnages en super deformed déçoit. Ce type de design qui disproportionne les parties du corps fait extrêmement vieillot. Pour quelqu’un qui a joué aux adaptations de Bleach sur PSP il y a dix ans ou plus, c’est forcément décevant. En parlant de cette série PSP des Bleach: Hit The Soul, M. Morimoto déclare que malheureusement, le genre combat requiert des contrôles trop complexes pour les joueurs débutants. Peu de chances donc, hélas, de voir arriver ces jeux sur smartphone.
Graphiquement en retrait, le jeu est toutefois très riche en termes de personnages
Bleach: Brave Souls a cependant quelques qualités décisives comme un mode histoire très riche qui inclut non seulement toute l’histoire du manga, mais aussi les spin-off diffusés entre les saisons. Le joueur choisit également jusqu’à trois personnages et peut changer de héros à tout moment. La difficulté est progressive, afin de satisfaire tous les types de joueurs. Enfin, le mode multijoueur est plus avancé que la moyenne des jeux smartphones, avec un matchmaking qui permet de rejoindre d’autres alliés ou ses amis via des salons en ligne.
Le principe est simple, mais comme dans tous les jeux de rythme, la progression est passionnante
Love Live! School Idol Festival est un jeu de rythme pour iOS et Android. Il faut toucher l’écran au fur et à mesure que des cercles arrivent sur le clavier représentant les school idols tirées de la licence éponyme. Il y a quatre niveaux de difficulté, ce qui garantit du plaisir de jeu pour les débutants comme pour les connaisseurs de Love Live! et des jeux de rythme en général. Le joueur a une barre de vie et chaque erreur la vide un peu plus. Cependant, elle ne semble pas se régénérer même en faisant des notes parfaites, cela pouvant poser problème en termes de difficulté en dehors du mode facile. L’interface de la partie rythme est assez simpliste : ça aurait été plus sympa avec des school idols en 3D et quelques pas de danse, comme c’est le cas dans Hatsune Miku Project Diva depuis 10 ans.
Le menu de sélection est bien conçu, avec des extraits automatiques
Les illustrations sont très variées
En revanche, le reste du jeu paraît assez riche et addictif. On peut par exemple créer son propre groupe en choisissant parmi les nombreuses school idols de la licence Love Live! Il faut pour cela gagner des défis ou utiliser l’option scout qui permet de tirer un personnage au hasard. On peut le faire assez régulièrement gratuitement, ce qui est plutôt sympa. Les illustrations sont fort jolies et le jeu profite pleinement de l’excellent design de Love Live! On apprécie également le choix des voix japonaises pour le titre, car les doubleuses japonaises sont irremplaçables. Les sous-titres en revanche ne sont qu’en anglais. Avec une trentaine de musiques disponibles dès le départ, Love Live! School Idol Festival est un jeu qui se laisse jouer avec plaisir, parfait pour les fans de Love Live! ou de idols japonaises en général.
Il fallait patienter près d’une heure avant de se lancer dans la démo
Mais le jeu vidéo est partout dans le hall 6, et particulièrement chez Nintendo. La firme de Kyoto avait un immense stand avec beaucoup de titres à essayer en exclusivité comme The Legend Zelda : Link’s Awakening, Yôkai Watch 4 ou Luigi’s Mansion 3, mais nous jetons notre dévolu sur Pokémon Epée/Bouclier, qui est certainement le jeu Switch le plus attendu de l’année. Si la polémique n’en finit pas quant au nombre total de créatures à inclure dans cet épisode, la démo laisse apparaître un volet tout de même plutôt plaisant.
Quelques nouveaux pokémons ont déjà été dévoilés
La production du développeur Game Freak accuse un certain retard dans les animations (franchement basiques) mais les personnages sont en revanche rudement plus beaux. La session nous faisait combattre dans l’arène dédiée au type eau, mais ne laissait entrevoir aucune évolution de gameplay convaincante. Ce premier contact n’a pas été mauvais mais Pokémon Epée/Bouclier doit vraiment confirmer sur le reste s’il veut garder son statut de jeu de rôles mythique.
Yu Suzuki se dévoile
Yu Suzuki a beaucoup parlé de son passé
Yu Suzuki, le créateur de la saga Shenmue, était l’un des grands invités de cette Japan Expo 2019. En plus d’une séance de dédicace (pas facilement accessible, notamment à cause d’un système de loterie très injuste envers les lève-tôt), le producteur était en conférence, à la fois sur son parcours et sur Shenmue III. Avec beaucoup d’humour, il revient sur sa jeunesse indolente : Yu Suzuki avoue être entré chez SEGA à l’époque… car l’entreprise garantissait deux jours de congés par semaine! Devenu concepteur de jeu vidéo, il n’en prend pas moins très au sérieux sa tâche, étudiant l’aéronautique au moment de développer After Burner (le précurseur des simulations de combat aérien) ou l’automobile pour Out Run. Yu Suzuki ne quittera jamais cet esprit : pour parfaire Shenmue (un jeu d’aventure qui a pour thème les arts martiaux), il va jusqu’à rencontrer des moines Shaolin pour que son héros soit le plus réaliste possible.
Le producteur a insisté sur la manière de bien apprécier le jeu
Ce qui nous amène naturellement à Shenmue III. En plus de visuels inédits présentant de nouveaux environnements du jeu, son créateur revient sur la philosophie de l’aventure. Il souligne le fait que celle-ci sera incroyablement riche, et qu’il faut prendre le temps d’en apprécier toutes les subtilités. Lors d’une séance de test, dit-il, aucun des joueurs présents ce jour-là n’a fait un cheminement identique à un autre. Yu Suzuki a pour ambition d’en faire l’antithèse de la plupart des productions modernes, dirigistes et vite consommées. Si Shenmue III parvient bel et bien à réveiller la passion des grands jeux d’aventure, c’est sûrement le plus beau cadeau que Yu Suzuki aura fait aux joueurs.
Ce n’est là qu’une infime partie du contenu de la Japan Expo 2019 (d’autres articles sont à suivre), mais l’on comprend déjà bien que le festival est plus que jamais la grande fête du Japon en France et en Europe. Les évènements tous inédits et exceptionnels étaient plein de passion et les stands permettaient d’aller de découverte en découverte. L’édition 2019 a placé la barre très haut et il n’y a plus qu’à espérer que 2020 fasse aussi bien.
Parmi les grands salons consacrés à l’animation japonaise, Anime Japan n’est pas le plus connu. Se tenant chaque année au mois de mars à Tokyo Big Sight, grand parc d’exposition de la capitale japonaise, ce rendez-vous n’en est qu’à sa sixième édition. C’est donc une initiative récente comparé au Comic Market, qui lui a déjà eu lieu 95 fois depuis 1975.
Anime Japan 2019, la longue marche
Les visiteurs ont fait un sacré détour dans le froid et le vent
Salon récent ou pas, il faut s’armer de patience et de courage pour y rentrer. Une fois arrivé à la grande arche, il faut cinquante minutes pour pénétrer dans le premier hall d’exposition. Pour mieux gérer l’afflux de personnes, les organisateurs font faire un énorme détour aux visiteurs par le port où le vent d’hiver souffle encore.
A aucun moment la file ne s’est arrêtée
La file est interminable et forme de multiples zigzags. On est déjà fatigué avant même d’attaquer les premiers stands. Il est vrai qu’on est pas tout seul : le salon revendique une affluence proche des 150’000 personnes pour cette édition 2019!
Le stand avait quelques illustrations inédites
Anime Japan est donc un temple de l’animation où les différents studios viennent présenter leurs séries récentes ou à venir. C’est le cas par exemple de Shirogumi Inc. avec Revisions, un animé de science-fiction diffusé ce premier trimestre 2019.
C’est peut-être la seule fois que vous verrez ces cahiers
Ce stand est particulièrement intéressant car il montre les cahiers after record, c’est-à-dire ceux utilisés lors de l’enregistrement des doublages. Il est très rare de pouvoir voir de tels objets, et encore plus de les photographier!
Fate Grand Order, le maître incontesté du salon
Le sponsor avait mis les moyens : le stand était simplement magnifique
Le jeu smartphone Fate Grand Order, dont nous avons parlé l’an dernier, était sponsor officiel du salon et avait donc un stand à la mesure de son investissement. Très imposante, l’énorme fresque murale reprenait un par un les huit chapitres de l’histoire principale du jeu de rôles, plus l’ensemble des chapitres additionnels dans un deuxième couloir!
Tous les héros de Fate GO, du premier…
… au dernier
Sont également affichés l’ensemble des personnages apparus dans le jeu depuis son lancement, il y a bientôt quatre ans. Cela fait une sacré collection pour celui ou celle qui les a tous. Pas sûr qu’une telle personne existe, tellement ça reviendrait cher, mais la passion des aficionados de Fate GO défie souvent l’entendement.
Il fallait jouer des coudes pour avoir ces cartes postales!
Par exemple, les organisateurs distribuaient à certains moments de la journée ces cartes postales inédites représentant les saisons de l’animé Fate Extra Last Encore et Fate Apocrypha. A chaque fois, l’annonce provoque des mouvements de foule immédiats, mais les visiteurs se remettent en ligne à la première remarque du service d’ordre. Pas de doute, nous sommes bien au Japon!
Le bouclier de Mash Kyrielight
La lance de la Valkyrie
Toujours plus loin dans le fan service, l’éditeur avait même préparé des répliques grandeur nature, et d’une éclatante beauté, de certaines armes utilisées par les héros de Fate GO.
Le nouvel animé était une annonce de taille
Les fans étaient nombreux aux abords du stand pour les prises de parole
Aniplex a annoncé pendant le salon une nouvelle saison de l’animé de Fate GO sous-titré Zettai Majû Sensen Babylonia. Prévu pour diffusion cet automne, il permettra de suivre les évènements du huitième chapitre du jeu en format vidéo. On pouvait assister à de nombreux évènements en direct ou talk-shows lors de ce salon, mais filmer ou photographier était systématiquement et fermement interdit.
Ces panneaux étaient en fait des écrans géant diffusant les portraits de nombreux personnages
Aniplex avait également un stand généraliste avec tout son line-up audio/vidéo, mais aussi jeu vidéo sur smartphone.
Kirara Fantasia est un titre un peu sorti de nulle part
Aoba en ourson, comment ne pas craquer?
On remarque une production inattendue appelée Kirara Fantasia : c’est un un jeu de rôles qui rassemble un grand nombre de personnages de beaucoup de séries différentes telles que Blend S, Yuru Camp (“Au Grand Air” en français) ou encore New Game, comme le montre la présence de l’héroïne de ce dernier, Suzukaze Aoba. Un titre potentiellement intéressant pour les amateurs des animés concernés.
Avec ça, impossible d’ignorer le stand SquareEnix
Autre éditeur, autre jeu smartphone, SquareEnix ne lésine vraiment pas sur les moyens pour promouvoir A Certain Magical Index Imaginary Fest. L’entreprise avait en effet installé un écran géant de cinq mètres de haut : là c’est sûr, il n’est pas passé inaperçu! Les visiteurs pouvaient également l’essayer derrière. Pour l’instant, il ne s’agissait que d’observer les réactions des personnages avec l’écran tactile, mais nul doute que le produit final sera plus complet, avec notamment toute une partie combat.
La déco valait vraiment le détour
Le stand isekai profitait de l’énorme mode pour le genre du même nom : isekai signifie “monde parallèle” et représente la vague intarissable de fictions mettant en scène des jeunes transportés dans des univers heroic fantasy. On retrouve des pointures comme Re:Zero, Yojo Senki et bien évidemment Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o!, le tout dans un décor enchanteur.
Le thème de cette année, le rock!
Le personnage de Megumin de Kono Subarashii Sekai ni Shukufuku o! et Emilia de Re:Zero font d’ailleurs partie des mascottes officielles de Anime Japan 2019, ce qui en dit long sur l’importance de ces licences pourtant pas si récentes que cela.
Quand on aime, on ne compte pas!
On peut refaire sa chambre entièrement avec des animés
L’autre gros objectif de Anime Japan 2019 pour les exposants comme pour le public, c’est sans surprise le shopping. L’accessoiriste japonais Curtain Tamashii avait amené ses stores en tissu et autres équipements de literie, tournés cette fois surtout sur les animés Zombie Land Saga et Yuru Camp. C’est loin d’être donné : la grand store du milieu par exemple coûte pas moins de 22’000?, soit environ 200€!
En milieu d’après-midi, certains stocks sont déjà largement épuisés
Ce badge collector était à réserver très longtemps à l’avance
Pour ceux qui ne se baladent pas avec ça sur soi, des dizaines de stands plus modestes proposent des produits dérivés coûtant entre 5€ et 80€. Beaucoup de ces objets sont difficilement trouvables ailleurs, et même pour certains, sont vendus ici avant leur sortie officielle en boutique. La tentation est très grande et même les organisateurs du salon s’y mettent : il était possible de réserver un badge exclusif à l’effigie de l’un des personnages vedette, pour environ 30€.
En dépit du bon moment passé à l’intérieur, le salon Anime Japan reste a conseiller uniquement aux fans hardcore d’animation japonaise. Contrairement à la Japan Expo par exemple, l’événement n’est pas généraliste (très peu de jeu vidéo ou autre média par exemple) et très commercial. En revanche, si vous consommez beaucoup d’animés et qu’accessoirement vous pouvez venir avec quelques gros billets en poche, la visite vaut le détour!
