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Maroon 5 sonne la rentrée musicale avec l’album « Love Is Like »

maroon 5 - Love is like -

La cloche se remet à sonner dans les charts. Si les tubes de l’été continuent de résonner, il siffle également un air de nouveauté. Avec au premier rang de l’orchestre Adam Levine et ses camarades de Maroon 5. Groupe star au sac à dos rempli de tubes, alourdi par l’album « Love Is Like ».

Adam Levine -

Retour aux sources et nouveaux horizons

Leur dernier succès est encore dans toutes les « Memories ». Pourtant c’était déjà il y a quatre ans que Maroon 5 rendait hommage à son regretté manager au sein de son dernier album « Jordi ». Un groupe qui a pris le temps de faire son deuil tout en restant soudé. C’est d’ailleurs tous ensemble qu’ils se sont remis à composer les titres de « Love Is Like ». Disque sonnant l’heure d’un grand retour aux sources. Ton donné par le single « Priceless » sorti en mai dernier, avec pour renforcer l’effectif LISA, membre du groupe K-pop phénomène Blackpink. Un duo évènement pop langoureux ambiance ultra sensuelle. « Baby, you’re priceless, I never had anything like this, I’m resting my head on your thighs, it’s. All I wanna do, yeah, it’s all I wanna do, Your body, I never seen anything like it » susurre Adam Levinsur un air de guitare. Instru totalement dans l’ADN des plus grandes chansons du groupe.
Plus funky, « All Night » est lui composé autour d’un rythmique dance solaire rayonnant de notes de saxophone jouéespar Fred Levine qui n’est autre que le père d’Adam. Un mélange de pop contemporaine et funk affirmée qui ne manque pas de groove. Une ode à la liberté et à l’amour palpitant sur un air de fête. Sans passer par quatre chemins, Maroon 5 suit le sien semé de riffs électriques et accords plus acoustiques. Univers pop rock rythmant ce huitième opus. Un disque singulier à résonance à la fois live et organique. Sans jamais se perdre, Maroon 5 explore de nouvelles directions seul ou à quatre mains avec d’autres artistes. Comme la rappeuse Sexyy Red et son flow urbain langoureux se faisant entendre sur le titre « I Like It ». Aux crédits également le célèbre Lil Wayne en featuring sur l’éponyme « Love Is Like ». Tandis que le DJ Marshmello fait tourner ses platines sur le dansant « Closer » sonnant déjà la fin de la fête. Du moins dans les charts puisque dans la foulée Maroon 5 va faire trembler les stades. Une tournée qui décollera le 6 octobre depuis Phoenix, avant de débarquer dans les plus grandes villes des Etats-Unis que ce soit Los Angeles, Nashville ou Chicago et bien sûr New-York. Au total 23 escales en un mois et demi. Mais pour l’heure pas de nouveau voyage outre-Atlantique ni date européenne.

Maroon 5

Succès d’un des groupes actuels les plus populaires

Dans leur valise très certainement une setlist chargée en tubes. Il faut dire qu’en un quart de siècle, Maroon 5 a accumulé les succès. À commencer par le palpitant « This Love ». Premier tube d’une longue compilation, inspiré par la rupture douloureuse entre Adam Levine et sa petite amie de l’époque. Le début d’une belle et longue histoire d’amour avec le public allant du berçant « She will be loved » à « Misery » en passant par l’hymne féminin « Girls Like You ». Au total 100 millions d’albums vendus, 750 millions de singles, mais aussi pas moins de 30 milliards d’écoutes en streaming sur Spotify. Dont cinq titres déjà au-dessus du seuil du milliard. Entre autre le dansant « Moves Like Jagger » faisant référence au déhanché du chanteur historique des Rolling Stones, en duo non pas avec Mick Jagger mais Christina Aguilera. Parmi leurs grands classiques notamment « Sugar » et son clip célébrant des mariages visionné par 4,2 milliards de témoins. Un groupe actuel demeurant l’un des plus populaires du moment un peu partout dans le monde. Entre autre dans les charts anglais, japonais ou italiens pris d’assaut à l’époque par leur hit « Payphone ». Dans leur discographie dorée également « Maps » première victoire de l’album « V » qui porte bien son nom. En passant par la puissance « Animals » d’Adam Levine qui n’a pas fini de rugir.

DROUIN ALICIA

Flamants Roses : une invitation au voyage

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Flamants Roses : Une invitation au voyage

Le cinquième album de jazz de Nicola Sergio est une fresque musicale pleine de contrastes qui nous fait naviguer des rives de la Grèce antique aux côtes africaines en passant par le sud de l’Italie.
De par son imagination débordante, ce pianiste calabrais et son talentueux trio nous promènent, en effet, au fil de compositions hétéroclites qui font redécouvrir l’Odyssée d’Ulysse, l’univers de la mafia sicilienne, mais aussi la sempiternelle lutte qui régit le monde des flamants roses et celui des oiseaux marabouts.
Dans une alternance de gravité et d’allégresse, ils invitent les auditeurs à un beau voyage narratif où chacun peut réinterpréter les morceaux selon son ressenti personnel. Laissez-vous donc porter.

Le premier titre de l’album, « Chant de Sirène », est inspiré des histoires d’Ulysse qui symbolisent aux yeux de Nicola Sergio la soif de savoir. Tout en subtilité, il nous immerge au cœur d’une certaine gravité mélancolique où nos pensées se laissent volontiers absorber. Il faut dire que Nicola a la touche narrative : sur son piano, il passe subtilement de l’urgence à l’apaisement et finit par nous installer dans un cocon de jazz bercé par la contrebasse de Mauro Gargano et les douces percussions de Christophe Marguet.

À travers « La prière de l’autre », Nicola Sergio construit un beau dialogue musical avec le saxophone chaud et feutré de son ami Jean-Charles Richard. Dans ce morceau chargé de douceur et d’espoir, le jazzman promeut un dialogue entre les religions qu’il défend avec un optimisme dissipant toute rancoeur et tristesse.

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À la fois pianiste et compositeur, Nicola Sergio est un musicien qui possède autant de technicité que de sensibilité. Photo @Marie-Laure Olmi

« Le chemin des deux héros » propose, quant à lui, un cheminement plus rapide au fil du clavier avec une rythmique saccadée qui nous laisse imaginer une course semée d’embûches. Ce morceau est un hommage musical aux deux juges siciliens Giovanni Falcone et Paolo Borsellino, morts assassinés par la mafia. Une critique du mal qui se veut aussi une ode pianistique en faveur de la paix.

Dans un tout autre registre, « Flamants roses » apporte une parenthèse d’allégresse fredonnée au saxo et contrecarrée par la noirceur sinueuse de « Marabout » et l’atmosphère lancinante de « Velvet ».

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Le Nicola Sergio Trio : Mauro Gargano, Nicola (au centre) et Christophe Marguet. Photo @Marie-Laure Olmi

Avec « Léonard », Nicola laisse son piano nous raconter l’amour et la tendresse qu’il porte à son premier enfant. À travers ” Children Circle “, il traduit le butinement précipité d’une déambulation urbaine. Quant au dernier titre bonus, il confère une lumière et une sérénité finale à ce très bel album.

Beaucoup de nuances, de couleurs et de délicatesse, qui font de cet opus une création ouverte à toutes les interprétations.

Florence Gopikian Yérémian – florence.yeremian@symanews.fr

Flamants-roses-nicola-sergio-jazz-syma-news-gopikian-yeremianFlamants Roses

Nicola Sergio Trio

Avec Nicola Sergio (Piano), Mauro Gargano (Contrebasse), Christophe Marguet (Batterie) et la participation de Jean-Charles Richard (Saxophone)

Inouie Distribution

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Pour en savoir sur l’actualité de ce trio : Nicola Sergio

Prochains concerts :

27 Mai : Duo avec Ujin Ko (Flûte) – Salon Misia : 3, rue Alphonse Dauet – Paris 14e
Entrée 20€. RSVP avant le 22 Mai: salonmisia.paris@gmail.com 1
5 Juin : Opera Illegal – Duo avec Gabriella Zanchi (Soprano) / Cercle National des Armées – Paris
5 Juillet : Nicola Sergio Trio / Cercle Suédois : 242, rue de Rivoli – Paris 1er
Info/Réservations : https://cercle-suedois.com/
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Nos précédents articles sur Nicola Sergio :

Rencontre avec Marie Zimmer, une autrice jeunesse pleine d’inspiration

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Marie Zimmer vient de publier Les Voyages de Lotta. Autrice prolifique et passionnée de littérature jeunesse, elle nous parle de ses multiples projets : entre un roman d’anticipation, un album consacré aux abeilles, un scénario de film et des nouvelles pour enfants, son année 2021 s’annonce foisonnante.

Florence Gopikian Yérémian : Votre dernier ouvrage se passe en Laponie, avez-vous un attachement particulier envers cette terre ? Y êtes-vous allée ? 

zimmer-marie-autrice-book-syma-news-florence-yeremian-livre-lotta-bd-roman-nouvelle-scenario-film-album-auteur-autrice-enfant-jeunesse-litterature-editions-jungle-voyages-de-lotta-bande-dessinnéeMarie Zimmer : Non, je n’y suis jamais allée. J’ai choisi la Laponie parce qu’elle était à mes yeux emplie de mystère, de traditions, avec de grands espaces et des paysages à couper le souffle. Tous les ingrédients réunis, je trouve, pour vivre une belle aventure.
Au départ, c’étaient vraiment ces images (un peu d’Epinal) de nature sauvage et de neige qui ont guidé mon choix. Par la suite, je suis entrée pleinement dans le sujet, avec beaucoup de recherches et de documentaires sur le peuple Sami, que j’ai visionnés. Je me suis rendue compte à quel point tout ce travail de découverte, avant et pendant l’écriture du scénario, était passionnant.

Le chamanisme est au cœur de votre histoire, est-ce un univers qui vous est familier ?  L’avez-vous abordé à travers des recherches ou par le biais de votre imagination ?

C’est un mélange des deux. J’ai toujours été attirée par les univers particuliers qui interrogent, qui bousculent le quotidien, qui peuvent porter une histoire et la rendre captivante en amenant les lecteurs à rêver. A travers les Sami et le chamanisme qui représente quelque chose de très important pour eux, j’ai vraiment trouvé l’axe autour duquel j’avais envie que se déroule les Voyages de Lotta.

Quel est à vos yeux le thème réel de cette bande dessinée ? Un appel à la force et la ténacité ? Un message pour aller au-delà d’un handicap ? Un fil tendu pour accepter la perte d’un être cher ?  

zimmer-marie-autrice-book-syma-news-florence-yeremian-livre-lotta-bd-roman-nouvelle-scenario-film-album-auteur-autrice-enfant-jeunesse-litterature-editions-jungle-voyages-de-lotta-bande-dessinnéeOui, c’est le besoin de se dépasser, de se surpasser même, pour Lotta qui n’a qu’une seule idée en tête, obsédante, celle d’aider sa sœur Solveig. Force et altruisme donc.
Bizarrement, je n’ai jamais envisagé ni considéré le mutisme de Solveig comme un réel « handicap », même s’il est la conséquence d’un traumatisme : la mort de sa mère. Dans l’histoire, ce mutisme définit le personnage de Solveig mais, elle est finalement assez solaire, voire épanouie. Son mutisme ne semble pas la gêner outre mesure, elle s’exprime autrement. C’est le regard que portent les autres sur elle qui, je crois, en fait un handicap.
Le personnage d’Esther, la mère disparue, apparaît très vite au début de la BD et demeure sous-jacent tout au long de l’aventure. La perte de la mère est effectivement omniprésente dans cette histoire. Cette mère, malgré son absence, soutient pleinement ses filles. C’est donc effectivement un fil tendu entre les protagonistes, pour dire que les êtres chers, même morts, sont toujours vivants dans les cœurs.

Avez-vous déjà réalisé d’autres ouvrages ? Quel est donc votre parcours ?

Zimmer-marie-crayon-a-roulettes-syma-Un-papillon-sur-l-epauleLotta est ma première BD. J’ai écrit beaucoup de pièces de théâtre pour les enfants avec lesquels j’ai travaillé en tant qu’éducatrice durant de nombreuses années. Je travaillais sur l’histoire, avec des textes personnalisés, sur le décor et la bande son. Cette expérience m’a permis de forger mon style porté par une écriture avec toujours en toile de fond poésie, humour décalé et tendresse.
J’étais aussi scénariste dans une troupe de théâtre de ma région, à Gerbéviller. Une expérience également particulière puisque nous investissions des lieux « communs » (anciennes caves de brasserie, hangars, fermes, châteaux) le plus souvent délaissés pour leur redonner une seconde vie grâce à de grands « spectacles événement » qui réunissaient de nombreux acteurs.
Toutes ces années « théâtrales » m’ont énormément apportée au niveau écriture et contacts humains. J’ai appris à remettre mon ouvrage sur la table, à essayer de toujours rester humble par rapport à mon travail, à tenir compte des critiques, ce qui est essentiel pour s’améliorer et avancer.
Parallèlement, j’écrivais des nouvelles et je participais à des Concours dont j’ai eu le plaisir de finir lauréate à plusieurs reprises.  Puis l’envie est née d’aborder d’autres registres d’écriture et d’être éditée. A partir de là, j’ai été publiée régulièrement en littérature jeunesse (romans, albums, théâtre).

Comment est née votre collaboration avec la dessinatrice Ofride ?  

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Ofride est l’illustratrice des Voyages de Lotta

Ofride est le pseudo d’Elena BIA, une jeune illustratrice italienne. Tout comme moi, Lotta est sa première BD. J’ai eu le privilège de pouvoir la choisir parmi une douzaine d’illustrateurs. C’était comme une évidence, j’ai été immédiatement sensible à son univers poétique, à son coup de crayon magique. Mon choix a ensuite été conforté, pour mon plus grand plaisir, par les éditeurs de JUNGLE.
Avec Elena, et malgré la barrière de la langue (elle ne parle pas français, je ne parle pas italien), nous avons travaillé ensemble avec une grande complicité. Cette première expérience a été un vrai bonheur.

Une suite est-elle prévue pour Lotta ? 

Normalement oui. J’en ai en tout cas déjà l’idée et le déroulement. Tout dépendra aussi de l’accueil de notre premier tome.

Avez-vous d’autres projets ?

Marie-zimmer-syma-news-yeremian-Le-carnet-secret-de-GeorgyPlusieurs. Je travaille avec Le Crayon à Roulettes, une maison d’édition indépendante de littérature jeunesse, qui se trouve près de Metz (57). Outre la publication d’albums et de romans, le Crayon à roulettes développe une collection « Auteurs en herbe » dont les ouvrages publiés sont le fruit du travail effectué avec des enfants et des enseignants lors d’interventions scolaires, animées par des auteurs et des illustrateurs. En 2021, sortira un opus sur lequel j’ai travaillé avec 3 écoles et un second livre sur le thème du voyage.
oiseau-de-nuit-zimmer-livre-syma-newsJe travaille également avec les éditions du Pourquoi Pas qui est une maison d’édition jeunesse indépendante située à Épinal, dans les Vosges. (88). Cette maison très engagée publie des albums dans une collection baptisée « Faire société » dans laquelle j’ai le plaisir d’avoir deux ouvrages. Une nouvelle collection a vu le jour en 2019 « Pourquoi pas la terre » qui traite de l’écologie et de l’environnement. C’est dans cette collection que je serai publiée en février 2021 avec un album qui s’intitule « Mona aux doigts de miel » qui aborde la situation dramatique des abeilles.
Sinon, je termine l’écriture d’un gros roman jeunesse d’anticipation ainsi que 2 autres romans plus petits avant de pouvoir reprendre l’écriture d’un scénario pour un film.
Enfin, j’ai aussi plusieurs projets finis (une série de 3 romans et plusieurs albums) pour lesquels je suis en train de démarcher des éditeurs…

Florence Gopikian Yérémian

Cliquez pour pour découvrir la critique de SYMA News sur Les Voyages de Lotta

Led Zeppelin : un héritage pour l’éternité

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Il est grand temps de découvrir (ou redécouvrir ?) l’un des plus grands Rock Bands du millénaire : à l’occasion des fêtes, les Editions du Layeur rendent hommage à Led Zeppelin à travers un bel ouvrage un brin vintage retraçant le parcours musical de ce groupe mythique qui a influencé toutes les générations. Avec sa patine Seventies, son format vinyle et ses couleurs délavées, ce livre signé Belkacem Bahlouli est une véritable initiation pour décoder l’univers mystique du Zep. 

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La gloire de Led Zeppelin

Led zeppelin - rock - music - livre - belkacem bahlouli - syma news - florence yeremian - robert plant - jimmy page - legende - hardrock - book - vinylePour ceux qui ne connaissent pas Led Zeppelin, il faut imaginer le pendant hardrock et débridé des Beatles. Composé d’un guitariste de génie (Jimmy Page), d’un chanteur hyper charismatique (Robert Plant), d’un bassiste éclectique (John Paul Jones) et d’un batteur à la rythmique syncopée (John Bonham), ce groupe s’est imposé dans les années 70 avec des compositions déroutantes et un son sorti de nulle part.
En moins d’une décennie, ils ont réalisé 8 albums studio et marqué à jamais le vocabulaire du Rock en mixant à la perfection blues, folk, jazz, mais aussi des musiques indiennes ou psychédéliques.
Considérés à l’égal des Stones ou de Pink Floyd comme des dieux vivant, ils ont vendu plus de 300 millions de disques et n’ont pas quitté le Top 10 des hits parades anglais et américains durant toute leur carrière.

Le “son” Led Zep

Led zeppelin - rock - music - livre - belkacem bahlouli - syma news - florence yeremian - robert plant - jimmy page - legende - hardrock - book - vinylePour rendre hommage à ces pionniers du heavy metal et à leur ascension fulgurante, le journaliste Belkacem Bahlouli a conçu un ouvrage très complet analysant de manière exhaustive la discographie de Led Zeppelin.
Spécialisé dans la musique rock, ce rédacteur en chef de l’édition française de Rolling Stones a décortiqué chacun des albums du groupe de 1968 à 1982 en se concentrant essentiellement sur la « sonorité » brute de Led Zep, son originalité et son évolution stylistique.
L‘oreille tendue et aiguisée, il a disséqué les sessions d’enregistrement, les songwriting, les variations de chacune des chansons mais aussi les captations live. Se penchant sur la genèse de chaque album, il a cherché les multiples inspirations du groupe et mis en avant l’avant-gardisme génial de ce quatuor qui n’hésitait pas à incorporer des orgasmes dans ses mélodies ou même des explosions de bombe au napalm.

Jimmy Page : un guitariste virtuose

Led zeppelin - rock - music - livre - belkacem bahlouli - syma news - florence yeremian - robert plant - jimmy page - legende - hardrock - book - vinylePar delà les albums officiels de Led Zep et les Lives de la BBC, Belkacem Bahlouli a consacré une section à Jimmy Page, véritable moteur du groupe. De sa période au sein des Yardbirds à son come-back en 1994 aux côtés de Robert Plant, il a répertorié les moments les plus remarquables de ce guitariste virtuose qui a redéfini la grammaire de son instrument avec ses riffs brulants et sa rythmique explosive. Au fil des textes, on apprend que Page a collaboré dès ses débuts avec les Who, Jeff Beck ou même Johnny Hallyday et l’on se remémore l’énergie folle et quasi bestiale de sa guitare cosmique.

Robert Plant : un précurseur de la World Music ?

Led zeppelin - rock - music - livre - belkacem bahlouli - syma news - florence yeremian - robert plant - jimmy page - legende - hardrock - book - vinyleRobert Plant ne demeure pas en reste. Plus de 25 pages lui sont dédiées mettant en exergue la superbe carrière solo que le chanteur a réussi à mener une fois le Dirigeable explosé. De son premier opus (Pictures at Eleven) à son dernier 33 tours enregistré en 2017 (Carry Fire), Belkacem Bahlouli retrace quarante années de création traversant toutes les tendances et toutes les modes. Avec beaucoup d’admiration, il détaille la palette sonore de Plant qui n’a cessé de se réinventer en puisant à la fois dans des sons orientaux, de la country ou du blues. Précurseur de la World Music, Robert Plant n’a de cesse de nous éblouir avec sa voix soul et féline qui fait de lui un vocaliste hors pair encore apte du haut de ses 72 ans à susciter toutes les émotions.

Le livre se termine avec les albums du bassiste John Paul Jones qui oscillent entre BO de films et galettes instrumentales. A présent que la saga du Zep vous a été contée, ils ne vous reste plus qu’à tout réécouter : entre Black Dog, Whole Lotta Love, Rock’n’Roll ou le monumental Kashmir qui va vous démonter la tête, sachez qu’une expérience quasi religieuse vous attend…
Allez, à vos platines !

Florence Gopikian Yérémian

Led zeppelin - rock - music - livre - belkacem bahlouli - syma news - florence yeremian - robert plant - jimmy page - legende - hardrock - book - vinyleLed Zeppelin

Par Belkacem Bahlouli

Editions Du Layeur
150 pages
Sortie le 3 décembre 2020

Hoshi dévoile son second opus « Sommeil Levant » : Chronique musicale

Hoshi - Sommeil levant

« Ça y est j’accouche enfin de mon deuxième bébé ! » c’est désormais soulagée que Hoshi a libéré son second opus « Sommeil Levant » initialement prévu en mars dernier en pleine phase de confinement. Un projet qui lui tient tant à coeur pour son grand engagement. Un disque sur lequel la chanteuse alerte tout en se confiant sur ses blessures profondes. Chronique musicale d’un album pop rock profond et militant.

Hoshi - Amour censure

Une combattante du monde d’aujourd’hui

Elle est de cette nouvelle vague d’artistes qui osent casser les codes. Une audacieuse, souvent cash qui profite de son exposition pour clamer haut et fort ce qu’elle a sur le coeur avec franchise et passion. Une voix d’un monde en déclin qui avertit dans « Marche ou rêve » invitant au passage la nouvelle génération à garder la tête haute coûte que coûte.
Pointant du doigt aussi les dérives économiques dans « Bluff ». L’argent plutôt que le bien être humain, une pratique que la chanteuse regrette. « Juste pour des dollars, bluff, rien ne va plus » clame Hoshi avec conviction comparant le capitalisme à un jeu de Casino.
Adressant aussi un message écolo dans « Enfants du danger ». « Il nous faudra des masques, mais pas pour s’déguiser » tomme-t-elle avec son grain de voix si particulier en alertant sur le dérèglement climatique. Des mots forts écrits l’été dernier qu’elle ne pensait pas devenir autant d’actualité.
Plus poignant encore « Coule Mascara » sur lequel l’artiste baisse la garde pour revenir sur la douloureuse épreuve commune des attentats du 13 novembre 2015.
Une jeune femme aussi qui sait se servir de sa propre expérience pour batailler. À l’image de l’efficace « Amour censure » lancé comme lead-single de l’album. Un véritable hymne punchi anti-homophobie. Plus qu’un sujet de société concernant, une évidence pour la jeune femme qui assume pleinement son orientation sentimentale. Un choix pourtant qui lui a déjà valu une agression et encore aujourd’hui de nombreux propos haineux. « Est ce qu’on va un jour en finir, avec la haine et les injures, est ce que quelqu’un viendra leur dire, qu’on s’aime et que c’est pas impur » manifeste-t-elle tel en réponse aux opposants LGBT au sein de ce titre libérateur aussi engagé que personnel.

Hoshi - Sommeil Levant

Blessures et quête de soi

Hoshi, derrière ces cinq lettres se cachent Mathilde Gerner, 23 ans encore en plein développement. Une jeune femme qui n’oublie pas d’ou elle vient, rendant hommage à ses racines avec mélancolie au cours d’une ballade vibrante. Intitulée « SQY » pour Saint Quentin en Yvelines, elle y revient sur l’endroit ou elle a grandi, parfois en passant par des étapes complexes. Une personnalité évoluant loin des strass et paillettes. Témoignant même de son ressenti sur l’envers du décor de la vie d’artiste dans « Sommeil Levant». Un morceau intime sur ce mal être intérieur qui la ronge encore aujourd’hui.
Des fêlures pas si lointaines qu’elle réouvre dans le profond « Médicament » évoquant sa dépression.
N’hésitant pas à se montrer plus vulnérable même dans la ballade « Fais moi signe » abordant ses problèmes d’audition. Une mise à nu qui lui va bien et qui la rend plus attendrissante.
Une dure au coeur tendre donc, qui sait trouver les mots qu’il faut pour parler sentiments. Se glissant dans la peau d’un être à la dérive après une déception amoureuse dans « Bouche de métro ». Une ritournelle épurée en piano voix totalement poignante. Se jouant aussi des adeptes d’histoires éphémères dans « Migracoeur » porté par un élégant jeu de mots. « Les pour toujours c’était avant » regrette-t-elle aussi sur fond de pop colorée au sein de l’entêtant « Ita Vita ». Ouvrant encore plus grand son coeur à sa moitié dans « La plus belle partie de moi ».
Une écorchée vive qui a fait de la musique son remède le plus précieux. Une amoureuse de la scène là pour se faire entendre. Faire lever les foules aussi et célébrer la vie, une mission qu’elle n’aura pas de mal à accomplir avec le pop dansant « Larmes de croco » partagé avec Corine.

En bref, « Sommeil Levant » est à l’image de Hoshi. Un album qui derrière son caractère audacieux cache des confidences profondes et authentiques. Un savant mélange invitant à réagir mais aussi faire réfléchir pour mieux se construire.

Coups de coeur : Amour censure / Bouche de métro

DROUIN ALICIA

Carla (The Voice Kids) sort son premier album « L’autre moi » : Chronique musicale

Carla - L'autre moi - album

Son premier hit « Bim Bam Toi » affole les compteurs. Après une finale de « The Voice Kids » en 2018 et une 5ème place à l’Eurovision Junior 2019, la jeune Carla poursuit son envol avec « L’autre moi » son premier opus fraîchement dévoilé. Chronique musicale d’un album pop frais et léger.

Carla - L'autre moi - Bim bam toi

Un premier single prometteur

Un rêve éveillé. C’est ce que vit Carla du haut de ses 15 ans depuis de longs mois déjà. Une demoiselle pétillante remarquée dans la saison 5 de « The Voice Kids » où elle se hissera jusqu’en finale. Une passionnée pleine d’envie et d’entrain qui a vite pris du galon. Avec à son actif aussi le titre de représentante française de l’Eurovision Junior l’année suivante. L’opportunité de la voir exploser au grand jour. Pour défendre nos couleurs tricolores son premier single « Bim Bam Toi ». Un hit entêtant signé Igit, issu lui aussi de la famille « The Voice » et Barbara Pravi. Une pop solaire et rafraîchissante plébiscitée par le public, qui lui vaudra la 5ème place du concours musical. Et un refrain entêtant sur toutes les lèvres vite devenu viral. De quoi propulser la chanteuse au sommet. Avec un clip promu dans le top 10 des plus regardés sur Youtube, dés sa sortie en décembre dernier. Une vidéo visionnée aux quatre coins du globe, cumulant à ce jour plus de 52 millions de clics. Et un hymne à la joie star du réseau social actuel à la mode Tik Tok, qui a franchi le seuil symbolique du million de reprises. Une première pour une artiste française, à laquelle s’ajoute une nomination pour « La chanson de l’année 2020 » sur TF1. Une réussite incroyable qui a de quoi donner des ailes à cette jeune révélation

Carla - L'autre moi - Bim bam toi

Amour et espoirs

En pleine échappée, Carla fait le grand saut en révélant au public son premier album «L’autre moi ». Treize titres sur sa vie d’adolescente sous toutes ces facettes. Un projet authentique truffé d’amour. Un sentiment dévorant capital, encore plus lorsque l’on a 15 ans. De l’amour à souhait. En version 2.0 dans « Batterie Faible » sur les nouvelles façons de s’aimer, aux premières désillusions évoquées dans le très réussi « Mon coeur fait » en passant par la peur de dévoiler ses sentiments dans « Mon amour ». Une demoiselle qui se questionne sur les effets des sentiments forts dans « On verra plus tard» mais consciente qu’à son jeune âge elle a encore tout à apprendre.
Un disque taillé sur-mesure coloré et positif dans lequel l’ancienne poulaine de Patrick Fiori raconte son histoire personnelle avec dynamisme. Son envie de vivre à 100 à l’heure dans le vibrant « Roller Coaster ». Une douce rêveuse aussi qui avance la tête remplie d’étoiles. Un havre de paix qu’elle partage au sein du personnel « Dans ma bulle ». « Dans ma bulle c’est rempli d’étoiles, dans ma bulle il fait jamais froid » clame-t-elle avec insouciance. Une jeune femme joviale croquant la vie à pleines dents. À l’image de son deuxième single « L’autre moi ». Un hit dansant et dynamique totalement efficace. Une grande optimiste aussi qui sait transmettre ses bonnes ondes avec douceur. En témoigne le titre « Laissez passer l’espoir » qu’elle interprète avec délicatesse et maturité.
L’envie d’y croire sans pour autant se laisser aveugler par les paillettes. Osant entre autre se servir aussi de sa visibilité pour alerter et sensibiliser à l’environnement dans l’audacieux « Planète à louer ». Bref, une Carla équilibrée et épanouie qui conclut joliment en toute simplicité avec l’électrique « Merci la vie ».

En résumé, Carla propose un premier album à son image, sincère et pétillant. Un projet optimiste et lumineux sur la soif de vivre d’une adolescente passionnée gardant coûte que coûte la tête sur les épaules.

DROUIN ALICIA

Ray Lema remet la rumba au goût du jour

Ray Lema - Jazz - Jazzman - Congo - Afrique - Kinshasa - rumba - Festival - Jazzkiff - afro - franco luambo - CD -LP - Vinyle - Seben - sebene - syma news - kali itouad - yeremian florence

A l’occasion du Festival Jazzkiff, le musicien Ray Lema publie un album de rumba congolaise qui rend hommage au célèbre compositeur Franco Luambo. Une relecture très groovy qui modernise à merveille ce genre musical et le remet au goût du jour !

Ray Lema - Jazz - Jazzman - Congo - Afrique - Kinshasa - rumba - Festival - Jazzkiff - afro - franco luambo - CD -LP - Vinyle - Seben - sebene - syma news - kali itouad - yeremian florence
Ray Lima pose dans la rue Mweka qui donne sur l’Académie des Beaux-Arts de Kinshasa. Il fréquenta ce quartier fort animé avant de quitter la République Démocratique du Congo

Hommage au compositeur Franco

Originaire du Congo RDC, le musicien Ray Lema est né dans les années 50. De son vrai nom Raymond Lema A’nsi Nzinga, il revisite à l’occasion du 13e festival Jazzkiff de Kinshasa , les plus grands classiques du compositeur congolais Franco Luambo.

Son hommage nous ramène à l’âge d’or de la rumba congolaise, rythmé par la fameuse guitare seben qui a souvent tendance à s’enflammer pour donner au public ce qu’il est venu chercher, à savoir un story-telling submergé d’ambiances électriques et conviviales.

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Ray Lima en concert lors du 13ème Jazz Kiff de Kinshasa en République Démocratique du Congo

La rumba congolaise

Très peu savent que la rumba est née en 1800 dans les milieux afro-cubains de La Havane et qu’elle a connu son apogée au Congo dans les années 1920. Au fil du temps, elle a évolué mais demeure le métronome de nombreuses musiques africaines contemporaines tel que l’Afro Pop ou l’Afro Fusion.

Grace à ses sonorités rythmées et dansantes, la rumba congolaise s’est déployée sur tout le continent africain mais aussi à l’international. C’est une musique qui reflète les mœurs de sa société car elle a su conserver son aspect authentique et naturel.

Fortement influencée par les chants exécutés lors de rituels traditionnels et cérémonies religieuses, la rumba est aujourd’hui inscrite au patrimoine national de l’humanité.

Ray Lema revisite la rumba de Franco Luambo

Le genre de la rumba a su parfaitement voyager à travers le temps, mais selon l’instrumentiste Ray Lema, il fallait lui donner une nouvelle inspiration, plus actuelle. Grâce à sa maitrise du jazz et de l’écriture musicale, il a donc choisi de donner une seconde vie à la rumba, beaucoup plus technique, en lui attribuant un visage « occidentalisé ».

Dans son nouvel album “On entre KO, on sort OK“, divers instruments à cuivre apparaissent tels que le saxophone, la trompette ou encore le trombone. Le piano joue aussi un rôle de lead car il sert de pont entre cette chaleur qu’apporte le chant et l’orchestre, il reprend des morceaux phares tels que « Mario » ou « Kinsiona » et apporte cette touche Jazz.

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Un « album-mémoire » pétrie de liberté et d’improvisations

A cause du tsunami créé par les tendances musicales actuelles, cet album aura peut-être du mal à se répandre en Afrique centrale où seuls les amoureux, ceux qui sont restés nostalgiques de cette époque risquent de se remémorer des souvenirs anciens.

Il est évident que de nos jours il est devenu difficile de proposer aux jeunes auditeurs des morceaux aussi longs (7 min en général) car c’est l’une des caractéristiques de ce courant.

Par respect pour Franco, la majorité des morceaux ont conservés leur timing, néanmoins il y a un énorme travail de la part de Ray Lema et de son orchestre sur les arrangements.

L’un des objectifs de cet opus est de sauvegarder une trace écrite, car la rumba n’est pas une mélodie qui s’écrit. Elle se ressent, se vit, et se nourrit d’improvisations, comme on peut l’entendre dans le premier morceau « Luvumbu ndoki » ou « Liberté ». Les artistes ont donc la possibilité de prendre les devants et de s’exprimer aux yeux de tous individuellement. La franchise et la souplesse de Franco se mélangent parfaitement avec la polyvalence et l’expertise de celui qu’on pourrait appeler « Mwana Mboka » (l’enfant du pays). En d’autres termes cet hommage permet de rendre fier les pères fondateurs et de se dire que chaque forme musicale évolue avec son temps.

Ray Lema - Jazz - Jazzman - Congo - Afrique - Kinshasa - rumba - Festival - Jazzkiff - afro - franco luambo - CD -LP - Vinyle - Seben - sebene - syma news - kali itouad - yeremian florence Ray Lema : JazzKif Kinshasa « on entre KO, on sort OK »
Hommage à Franco Luambo, fondateur du TP OK Jazz
Album enregistré au JazzKif de Kinshasa
Sortie en Vinyle & CD le 19 juin 2020

Pour en savoir plus sur Ray Lema : consultez son site

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Photos: ©Thomas Freteur

Syd, Roger, Richard, Nick and David : vous prendrez bien encore un peu de Pink Floyd ?

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Peu de groupes peuvent se targuer d’avoir contribué à l’aboutissement d’un mouvement musical : Pink Floyd en fait partie, il suffit de voir le nombre de personnes arborant encore aujourd’hui des T-shirts avec la pochette de The Dark Side of The Moon.
Près de soixante ans après les débuts de ces jeunes britanniques, leur label ressuscite les Floyd à travers une playlist de titres rares ou d’inédits mise en ligne sur Spotify et YouTube : un bonheur pour les fans, une découverte pour les autres.

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Mais qui sont les Pink Floyd ?

A l’exemple de la plupart des rock bands, les Pink Floyd sont initialement un groupe d’amis faisant de la musique : il y a Syd Barrett au chant, Roger Waters à la basse, Richard Wright aux claviers, Nick Mason à la batterie et David Gilmour à la guitare. Ensemble, ils font du rock folk et psychédélique du côté de Cambridge et savourent à foison la folie des Seventies.

Tombé dans les méandres de la drogue, Syd cède sa place de chanteur à David Gilmour. Au même moment, Roger Waters devient leader et les Floyd entament leur période iconique, celle de The Dark Side of The Moon, Animals et The Wall.

Au rythme de leur musique planante et de leurs concerts expérimentaux, ils vont connaître un succès planétaire et vendre plus de 100 millions d’albums avant de se séparer définitivement en 1996.

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Dernier concert et hommage posthume 

En 2004, les fans ont eu la chance de voir les Floyd une dernière fois lors d’un concert mythique à Hyde Park. Un an après, Syd Barrett est mort suivi de près par Richard Wright auquel les vétérans du groupe ont dédié un album posthume de titres instrumentaux : The Endless River.

Afin de rendre hommage à ces mastodontes du rock, leur label a décidé de mettre en ligne une sélection rarissime de chansons provenant d’archives, d’anciens albums ou de coffrets.

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Une playlist évolutive pour les ressusciter 

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Le premier titre mis en ligne est une version live et remasterisée de Us and Them enregistrée en 1974 lors du Live de Wembley. On trouve également des opus composés pour des bandes originales de films.

Les prochains titres déjà annoncés sont :

Le 29 mai – Have A Cigar (Alternate Version) – ‘Wish You Were Here’ Immersion

Le 5 juin – Any Colour You Like (Live at Wembley 1974) – ‘The Dark Side Of The Moon’ Immersion

Le 12 juin – Run Like Hell (The Wall WIP pt2 Band Demo) – ‘The Wall’ Immersion

Le 19 juin – Money (Early Mix 1972) – ‘The Dark Side Of The Moon’ Immersion

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En ce qui concerne les novices, cette playlist pourra être une initiation à l’univers des Floyd ; pour atteindre le nirvana, on vous conseille d’écouter leurs albums en entier car ce sont des « albums-concept » : chacun raconte une histoire et explore un thème précis au fil de morceaux qui vous porteront du côté obscur de la lune… ou pas.

Pour découvrir la playlist : https://PinkFloyd.lnk.to/SydRogerRichardNickDavid

Madame Monsieur et Jérémy Frérot unissent leurs voix sur « Comme un voleur »

Madame Monsieur - Jérémy frérot - featuring - Comme un voleur

Dans la grande famille des collaborations musicales on demande Madame Monsieur et Jérémy Frérot. Le duo pop phare habitué à partager des morceaux avec de nombreux artistes, s’associe cette fois à l’ancien membre des Fréro Delavega sur le titre « Comme un voleur ». Un hit plein de vie, rempli de sens.

comme un voleur - single - madame monsieur - Jérémy frérot

Ode à la vie

Un hit qui célèbre la vie tout simplement et plus exactement « la vie qui se moque de savoir comment on se débrouille… comment on s’inspire des gens qui luttent et qui s’aiment, de nous tous finalement ». C’est avec ces quelques mots qu’Emilie Satt et Jean-Karl Lucas, plus connus sous le nom de Madame Monsieur, ont introduit leur nouveau single sur les réseaux sociaux. Une nouvelle pépite partagée avec Jérémy Frérot tout autant enthousiaste à l’arrivée du jour-J de sa sortie. « Elle est prête, elle est libre. Une chanson pleine de vie » s’est-il exclamé à son tour, ne manquant pas au passage d’avoir une douce pensée pour ses acolytes du moment leur adressant ces quelques mots « Merci de m’avoir appelé ». Un message simple et efficace.
Trois artistes donc qui unissent leurs voix et leurs forces à travers une douceur intitulée « Comme un voleur ». Plus qu’une simple chanson entraînante et joviale, le trio propose une délicate ballade lumineuse signifiante sur la vie et ses aléas parfois masqués ou mis de côté par les gens. Des individus inspirant pour écrire de nouveaux titres. Un up-tempo radiophonique à l’écriture soignée.
« La vie la vie c’est con parfois, quand sans raison, sans blabla, ça prend ceux qu’on aime et nous laisse là, avec nos questions sur les bras » clame Jérémy après un refrain en harmonie avec la chanteuse de Madame Monsieur. Une collaboration donc efficace et enthousiasmante.

madame monsieur - Kyo - les lois de l'attraction

Madame Monsieur maître des collaborations

Souvenez-vous, c’est en 2015 que Madame Monsieur s’est fait connaître du grand public, en apparaissant sur le titre « Smile » du rappeur Youssoupha ayant rencontré un vif succès. De quoi donner envie au duo de poursuivre dans le partage en s’associant à d’autres rappeurs comme S.Pri Noir ou encore La Fouine. Mais aussi plus récemment avec Kalash Criminel sur le hit « Comme si j’avais mille ans ». Des auteurs-compositeurs habitués aussi à mettre leur talent au service d’autres artistes. On leur doit notamment « Roi » de Bilal Hassani leur successeur au concours de l’Eurovision, mais aussi « Danser » de Lisandro Cuxi vainqueur de « The Voice » saison 6.

Madame monsieur - actualité

L’actualité de Madame Monsieur

Patience. C’est le maître mots des fans de Madame Monsieur plus empressés que jamais à découvrir « Tandem » le nouvel album du duo. Un opus annoncé à la base le 20 septembre dernier, mais repoussé à plusieurs reprises. Un concept particulier sous forme de double album avec 22 titres, à mi-chemin entre variété française et rap avec une longue liste de featurings parmi lesquels Soprano, Boulevard Des Airs, Slimane et Christophe Willem. Si quelques titres ont déjà été dévoilé, « Les lois de l’attraction » avec Kyo ou « Comme un homme » à nouveau avec Youssoupha, pour le reste, les interprètes de « Mercy » ont décidé de retourner en studio très inspirés par leurs autres invités.
Après des mois de travail acharné, le projet semble enfin prêt . Plus que quelques longues semaines et il devrait enfin voir le jour. On a hâte !

Jérémy frérot - actualité

L’actualité de Jérémy Frérot

De son côté Jérémy Frérot respire après le succès de son premier opus en solo «Matriochka » certifié disque d’or depuis quelques semaines. Un disque porté par des tubes comme « Tu donnes » ou encore « L’homme nouveau ». Après une tournée dans toute la France le chanteur se montre désormais plus discret, mais c’est certainement pour une nouvelle fois mieux revenir.

DROUIN ALICIA

Retour gagnant pour Coldplay avec « Everyday Life »

Coldplay - everyday life - album - succès - retour

Sa pause de deux ans aura été bénéfique. Après un long break, Coldplay renoue enfin avec la scène médiatique. Un come-back opéré le 25 octobre dernier avec la libération des singles « Orphans » et « Arabesque », suivi par la sortie de l’album «Everyday Life » le 22 novembre dernier. Un retour triomphal au sommet des charts avec ce nouveau projet salué par la critique et le public.

Coldplay - everyday life - album - succès - retour

Une entrée au sommet des charts

20 996, c’est le nombre d’exemplaires écoulés du huitième album de Coldplay (streamings compris), en France en seulement une semaine d’exploitation. Les plus pressés n’ayant même pas attendu les fêtes pour se procurer le fameux sésame. Un résultat colossal permettant aux britanniques d’entrer directement en première place du Top ventes. Des chiffres en pleine ascension qui résistent face à des tauliers comme Renaud nouveau leader de la semaine ou encore « Johnny » l’album symphonique de Johnny Hallyday.
Un succès au-delà des frontières avec une première place occupée par le quator dans 53 pays. A commencer par le Royaume-Unis et ses 48 000 unités vendues en sept jours et une entrée sur la plus haute marche du podium des UK Albums Charts. Un opus marquant de l’année 2019, déjà troisième meilleure vente britannique juste derrière « No.6 Collaborations Project » d’Ed Sheeran et « Divinely Uninspired to a Hellish Exten » de Lewis Capaldi. Un retour donc largement gagnant.

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Eclosion du projet

Ils ont pris leur temps. Près d’un an que Chris Martin et ses acolytes teasaient subtilement leur grand retour à coup d’affiches mystérieuses et de lettres envoyer à ses fidèles. Une tactique malicieuse idéale pour faire monter l’euphorie du côté des fans bouillonnant d’impatience de découvrir le huitième opus de leur groupe fétiche.
Un avènement qui s’est concrétisé le 25 octobre dernier jour de sortie de non pas un mais deux singles. Une surprise à la hauteur de la longue attente engendrée. Le début d’une nouvelle ère donc, portée par les titres « Orphans » et « Arabesque ». Le premier, un hit pop entêtant lumineux dans la même veine que les plus grands succès de Coldplay. Avec en réalité une autre facette plus profonde, et un texte retraçant la disparition d’un père et sa fille durant un bombardement, en pleine guerre civile syrienne. Un cri du coeur accompagné d’une mélodie fédératrice, comme une lueur d’espoir portant cet hymne humaniste.
Au même moment, le public découvrait aussi « Arabesque », véritable ovni musical de plus de 5 minutes. Au programme, des sonorités jazzy épurées, du saxophone, et un passage en français interprété par Stromae. « Comme deux gouttes d’eau, on se ressemble, comme provenant de la même mère, comme deux ruisseaux qui se rassemblent pour faire les grandes rivières » lance l’artiste comme un appel à la paix et à l’union.
Une belle entrée en matière et une double ambiance énonciatrice d’un projet lourd de sens et pure.

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Un album en deux temps

Plus « expérimental » avait prévenu le quatuor au sujet de ce nouvel opus. Un renouveau visible dès la pochette de leur galette. Une photo en noir et blanc, retouchée façon vintage. Un visuel inspiré d’une image datée de 1919 de l’arrière-grand-père de Jonny Buckland, guitariste de Coldplay. Avec un effet miroir et un titre à la fois en anglais et en arabe. Sur le côté une lune et un soleil.
Un projet donc universel, et double aussi.
16 titres, scindés en deux parties « Sunrise » et « Sunset », traduisez « lever de soleil » et « coucher de soleil », comprenez, les bons et moins bons côtés de la vie.
La première évoque les épreuves à affronter, la seconde pousse à les surmonter et aller de l’avant.
Un opus qui débute par une intro orchestrale épurée et magistrale. On en frissonne. Une pureté qui se poursuit sur « Church » porté par la délicatesse de Chris Martin et un chant traditionnel indien.
On continue dans la finesse avec la douceur de l’atmosphérique « Trouble in Town » traitant des problèmes de racisme sur fond d’arrangements au piano.
Arrive ensuite « BrokEn » dans une ambiance gospel suivies des ballades organiques « Daddy » et « WOTW/ POTP ». Et une première partie qui se conclut religieusement avec « When I Need A Friend », totalement frissonnant. Un groupe star loin cette fois des strass et paillette mettant cette fois aux oubliettes synthétiseurs et autres fioritures musicales. Un renouveau à l’état brute qui fait du bien. Et un groupe plus conscient et engagé que jamais abordant des sujets préoccupants comme l’écologie ou la Guerre. À l’image de « Guns » sur le goût prononcé des Américains pour les armes à feu. Un hit folk marquant le changement d’ambiance.
Une seconde partie plus entêtante et radiophonique mais avec toujours une force de proposition musicale brute sans artifice. On s’évade sur « Eko » rendant hommage à l’Afrique, avant de rêver de la paix dans le Monde sur « Bani Adam ». Comme une libération « Champions of the world » fédère avec ses sonorités enjouées malgré la réalité du sujet abordé, la disparition de Scott Hutchison du groupe Frightened Rabbit, inspiration de Coldplay.
Arrive déjà le moment de refermer « Everyday Life » avec le titre du même nom. Comme une douce conclusion sur la beauté de la vie et son côté plus sombre. Avec en bonus un clip chaleureux et solaire qui nous en met plein les yeux. On ressort de cette écoute comme transpercé, apaisé, un peu sonné même, mais ravi de cette pureté retrouvée avec l’envie de s’engager avec le groupe et d’aller de l’avant.

Coldplay - everyday life - album - succès - retour

Un groupe plus engagé que jamais

Dans la continuité de son album, Coldplay avait promis de retrouver son public sur scène. Problème, les artistes ne veulent plus d’une tournée qui pollue la planète. Un soucis causé par leurs multiples déplacements en avion.
Les musiciens cherchent donc une alternative pour mettre en place des concerts neutre en carbone et respectueux de l’environnement.
Comme un avant goût, le groupe a offert à ses fidèles un show exceptionnel filmé au levé et couché du soleil depuis les hauteurs de Amman en Jordanie. Une surprise retransmise en direct sur Youtube. On espère vite les retrouver en live !

DROUIN ALICIA

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