Plus de dix ans qu’il enchaînait les sorties musicales et tournées marathon. Rythme dont Vianney se sentait prisonnier. Un chanteur jouant « Les évadés » après plusieurs mois en cellule d’isolement. Un disque à l’air de libération intérieure et échappatoire artistique. Chronique musicale.
Une reconstruction solide
Tout pour être heureux ! C’est ce que le public pensait sûrement de Vianney qui sur la papier cochait toutes les cases. Une femme, des enfants, une maison, une carrière… Mais c’est en jouant « Les évadés » ou plutôt au charpentier en herbe que l’homme a retrouvé un sourire non forcé et surtout de l’inspiration naturelle. Du nom de son nouvel opus échafaudé hors des sentiers battus dans une cabane en bois bâtie de ses mains durant neuf mois. Un projet né dans la douleur d’efforts physiques intenses et d’une solitude totale. Plus qu’une simple construction, un refuge sonnant sa propre reconstruction personnelle et renaissance artistique. Un retour à l’essentiel au contact des arbres et de la terre qui lui a permis justement de perdre de la hauteur. Un terrain fertile musicalement d’où ont éclos les nouvelles chansonsde son cinquième album trois ans après avoir cueilli le public avec les collaborations de « A 2 à 3 » et donc cette longue mise au vert entre le grand air et tout juste 16m2. Un mini-studio sans électricité aménagé autour d’une guitare électrique, une batterie, une basse, un piano et quelques CD de ses années lycées. Des instruments avec lesquels il a composé des sonorités pop folk acoustiques organiques. Une ambiance épurée résonnant tout au long de l’opus enregistré en version analogique et non informatique entre son premier ampli, un magnéto rétro et enregistreur huit pistes. Des bandes son jouées en une prise parfois conservées à l’état brut et non retouchées. Un disque profondément humain avec forcément quelques sons désaccordés mais une authenticité rare. À l’exception de quelques pistes réarrangées en studio avec des musiciens mais toujours dans une note la plus naturelle possible. Même son de cloche côté textes écrits à la main à l’aide de cahiers, stylos et dictionnaires papiers. Un bagage allégé pour Vianney qui se sentait alourdi d’un certain déséquilibre psychologique sans vraiment oser l’avouer. Un artiste déchargeant ce poids pesant sur sa poitrine en ouvrant son coeur avec sincérité et vulnérabilité. « Alors j’ai menti, Quand j’ai dit qu’j’allais bien, Tous mes mots ne valaient rien, Je pleurais mais j’ai souri » confesse-t-il avoir souffert d’une phase de déprime sur « J’ai menti ». L’âme guérie prescrivant l’amour des siens comme remède le plus naturel et efficace à une santé mentale plus solide. Un artiste libérant sa parole au nom de tous « Les évadés » passés par la case prison mentale. Hymne à la paix intérieure sonnant sa quête de liberté et reconnexion intérieure. Pièce maîtresse donnant son nom à l’album orchestré autour d’un message fort : on ne peut pas changer ni oublier ses chagrins d’enfance ni ses blessures du passé, mais grandir en les conservant non pas comme un poids plutôt comme outil présent pour avancer plus léger vers l’avenir.
L’amour comme ciment
Des confessions où l’intime résonne de manière universelle. Un chanteur se faisant la voix d’« Un monde à défendre » se battant contre les hauts et bas de la vie, les souffrances voire dépressions. Des conflits personnels et combats plus engagés qu’il continue de mener de front avec conviction pour défendre ce qu’il juge juste et l’anime. Que ce soit les violences conjugales (« Marie ») abordées d’un air engageant sur ce titre faisant écho à l’affaire Marie Trintignant. Laguerre, ou la défense du patrimoine (« Le Nord ») et plus particulièrement de cette région « qui vous tend les bras » et ce malgré « Le poids de la guerre à porter ». Un porteur de drapeau blanc retrouvé en chemin, défendant des valeurs humanistes et ce mais surtout ceux qui donnent un sens à sa quête. Une fin de prise d’« Otage » pour cet ex éternel insatisfait qui avait « tout ce qu’il faut, mais jamais assez » qui a fini par trouver la paix dans le moins. Un espace dans le coeur comblé par l’amour des siens comme repaire solide capable de protéger de toutes les tempêtes. Un nouvel envol « Au vent frileux, Mais qui ne penche pas » co-piloté par sa femme qu’il couvre « D’or et d’étain ». Un bijou rappelant la véritable richesse humaine, gravant dans la pierre cette relation qu’il promet de chérir « à jamais » dans le meilleur comme dans le pire. Un papa chanteur désormais d’une petite Rita née il y a quelques semaines. Se mettant à hauteur d’enfant (« Pourquoi papa ») pour répondre aux interrogations des plus jeunes notamment son fils ainé sur le monde qui les entoure. Tentant de bercer leurs craintes avec douceur tout en les préservant au maximum sans même avoir lui-même toutes les réponses sur le futur. Un « Beau papa » adressant également un message de transmission à celle qui lui a offert ce rôle. Lui conseillant de faire confiance à son instinct et ses choix (« Ecoute-toi »), comme lui enseignaient ses ainés. Y compris sa grand-mère à qui il rend hommage (« Bonne nouvelle ») sur une ultime note d’espoir abordant le thème du deuil et de la résilience face au départ d’un être cher. « On peut effacer les sons les images, Mais pas ton amour en héritage, On peut effacer les noms les visages, Mais pas l’amour des plus vieux » repart-il pour un tour de carrousel de la vie demeurant un éternel recommencement de naissance/renaissance aux liens immortels entre les ainés et plus jeunes. Tout en confirmant que si les bonnes choses ont une fin, les mauvaises aussi. Et que si tout passe, l’amour sincère lui continue de nourrir et faire pousser nos racines.
DROUIN ALICIA