Crypt of the NecroDancer, un DLC Hatsune Miku qui déménage

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Disponible depuis 2015, le jeu de rythme rogue-like Crypt of the Necrodancer se rappelle à nos bons souvenirs avec un DLC d’importance qui vise clairement à attirer les otakus vers le jeu de Brace Yourself Games. L’occasion de voir si la Diva s’intègre bien au jeu canadien.

Crypt of the NecroDancer est vraiment un jeu unique en son genre. Entièrement en 2D et pixel art, le titre se joue en déplaçant le héros dans des donjons quadrillés générés aléatoirement. Jusque-là, rien d’extraordinaire, sauf que le joueur est tenu de se déplacer en rythme avec la musique du donjon. Mais bien sûr, les donjons ne sont pas vides et des hordes de monstres auront tôt fait de liquider vos quelques points de vie (représentés par des cœurs) . Il faut donc observer les comportement des monstres et les attaquer du bon côté au moyen d’armes de plus ou moins grande efficacité. C’est néanmoins nettement plus facile à décrire qu’à faire…

Comment Hatsune Miku s’intègre-t-elle donc à cela? En plus des sprites mignons représentant la chanteuse (il y a même plusieurs costumes en fonction des armures glanées), la voix et les musiques Vocaloid sont parfaitement intégrées au titre de Ryan Clark. Les rythmes endiablés procurent des sensations formidables et les paroles sont du Hatsune Miku pur jus. Contrairement au gameplay de base, Miku peut “traverser” les adversaires dans tous les sens pour attaquer, ce qui se révèle à la fois fun mais aussi très efficace contre les mini-boss!

Le hic, c’est que le gameplay par défaut de Miku dans Crypt of the NecroDancer est monstrueusement difficile : si les déplacements ne battent pas exactement la même mesure que la chanson, vous perdez des points de vie, jusqu’au game over éventuel. Dans Project Diva par exemple, vous perdez aussi de la barre de vie en ratant le rythme, mais vous en recouvrez lors des notes réussies. Un tel mécanisme n’existe pas dans Crypt of the NecroDancer et il faut se raccrocher à la faible probabilité de sortir un objet de soin d’un coffre. C’est juste invivable.

Le problème de Crypt of the NecroDancer est qu’il explique très mal son propre concept. Le tutoriel très insuffisant laisse les néophytes sur le carreau, et les menus sont plus que désordonnés. Le joueur expérimenté habitué à analyser une système de jeu arrivera comprendre les possibilités offertes par les différents modes, skins et playlists qui sont modifiables en toute liberté. On peut par exemple jouer le mode du personnage de base (Cadence) avec le skin Hatsune Miku et la playlist Hatsune Miku, et ainsi profiter de la jouabilité originale fort différente de celle apportée par le DLC. On regrette juste que ans ce cas de figure, la voix de Miku ne soit pas appliquée hors musique.

Il se trouve justement que la jouabilité par défaut est nettement plus accessible : on peut se désolidariser du rythme si besoin, sans être pénalisé. Il y a même un mode no beat qui permet de supprimer la notion mesure et se donner un peu d’air. C’est là que le gameplay se révèle très accrocheur. On subit beaucoup de game over, certes, mais le joueur peu augmenter sa vie maximale ou débloquer des armes, armures et accessoires pour progresser plus facilement après. La lance permet par exemple d’attaquer à deux cases de distances, le fouet en diagonale, le sort de glace immobilise tous les ennemis, etc.

De quoi développer des tactiques intéressantes car les ennemis se déplacent également tour par tour et de case en case. Le principe est donc de prévoir les déplacements et actions des multiples ennemis, un peu comme au échecs. Crypt of the NecroDancer a beaucoup de modes différents, plein de petits secrets dans ses donjons et des boss très intenses. En effet, la salle du boss est au quatrième secteur, sans sauvegarde intermédiaire et il est rare d’y arriver avec beaucoup de points de vie. Il faut donc comprendre vite comment le boss fonctionne et le contrer, tout cela avec parfois une petite vie restante!

Bien qu’ardu, Crypt of the NecroDancer est un jeu très intense, prenant, voire obsessionnel doté d’un gameplay génial porté par une bande-son qui ne l’est pas moins. Progresser dans des défis a priori inhumains en explorant sans cesse de nouvelles possibilités est tout à fait exaltant, pour peu qu’on y mette du temps, de l’effort et beaucoup d’analyse. Le DLC Hatsune Miku est plus que satisfaisant, surtout au regard de son prix ridicule (1,79€ pour les membres du PlayStation Plus).

Crypt of the NecroDancer

Editeur/développeur : Brace Yourself Games
Genre : Jeu de rôles/rythme roguelike
Modes : Solo, multijoueur en ligne
Sortie France : 23 avril 2015
Machine(s) : PC (Steam), PS4, PS5

Azure Promilia, Reynatis… les annonces du jeu vidéo japonais et asiatique en mars

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La fin de l’année fiscale aidant, le Japon ainsi que la Chine continuent de communiquer sur leurs projets afin de donner de la visibilité au marché. Ce sont encore beaucoup de nouveaux titres et nouvelles infos qui sont dévoilées ce mois-ci.

Après Crymachina l’an dernier, Furyu continue d’innover avec encore une nouvelle licence appelée Reynatis. Cet action-RPG se passe à Shibuya, que l’on nous promet recréé dans ses moindres détails pour l’occasion. Si le quartier tokyoïte sera réaliste, l’univers sera fantaisiste : Furyu entend conter une lutte de mages contemporaine dans laquelle les utilisateurs de magie, bannis de la société, sont réduits à combattre dans l’ombre. L’histoire pourra a priori être vécue du point de vue de deux personnages : le jeune Kirizumi Marin qui milite pour la restauration de la magie, et Nishijima Sari, une membre des forces spéciales chargée justement de réprimer l’utilisation de la magie. A noter que d’autres personnages jouables ont déjà été vus dans des vidéos de gameplay.

En termes de gameplay, Furyu a aussi l’intention de bousculer les codes avec une formule spéciale comiquement nommée Hoodie System. Il s’agit de deux modes de contrôle totalement opposés modifiables par un seul bouton. Le mode dit “restrictif” donne au personnage un esquive surnaturelle mais il ne peut plus attaquer. A l’inverse, le mode “libération” augmente l’attaque au maximum mais baisse d’autant la défense. Jongler entre les deux s’annonce plutôt intéressant en plus de procurer des sensations neuves. Le seul bémol à Reytanis pour l’heure est sa réalisation graphique : le jeu édité par NIS America chez nous est plutôt laid dans sa présentation initiale. Espérons qu’il s’améliore sur ce plan d’ici sa sortie fixée au 25 juillet au Japon sur PlayStation et Switch, à l’automne en occident avec le PC en plus.

La réponse chinoise à Palworld ne s’est pas faite attendre. Si au vu des premières vidéos, le développement de Azure Promilia a probablement commencé avant la sortie de Palworld, le concept est rudement similaire. Le joueur incarne des personnages mi-fille, mi-animal accompagnés de petits monstres tout mignons, appelés a priori “kibos”, qui peuvent se battre, mais aussi effectuer des tâches du quotidien à leur côté (agriculture, extraction minière). Mille fois plus beau que son concurrent, le titre du développeur d’Azure Lane Manjuu corp. impressionne par la finesse de la modélisation et des animations sans failles, qu’il sagisse des héroïnes ou des créatures. Le monde ouvert et le gameplay action centré sur les héroïnes plutôt que les sur kibos (qui combattent vraiment à la marge) ressemblent fort à Genshin Impact, avec peut-être un peu plus l’accent sur la gestion de ressources.

Comme tous les hivers, la Pokemon Company a annoncé ses plans pour l’avenir. Le serpent de mer Pokemon Trading Card Game Pocket, la version dématérialisée du célèbre jeu de cartes à collectionner, est maintenant confirmé pour une sortie cette année. Gratuite (avec microtransactions bien sûr) sur smartphones iOS et Android, l’application proposera deux paquets de cartes virtuelles sans frais par jour, ainsi qu’échanges et parties en ligne. Les cartes historiques devraient être présentes mais l’éditeur annonce déjà des cartes uniques spécialement conçues pour ce jeu.

#PokemonLegendsZA, an ambitious new entry to the Pokémon video game series, will launch on Nintendo Switch systems in 2025! pic.twitter.com/r2Rutaxg8V

— Pokémon (@Pokemon) February 27, 2024

Cette salve d’annonces s’avère pour le moins faible nous laisse sur notre faim : Pokémon Légendes ZA est annoncé comme le prochain gros épisode de la série, mais il ne sortira qu’en 2025. De plus, la vidéo partagée par le groupe ne montre rien du tout sinon que ce volet se place dans le cadre de Pokémon XY, comme le nom ne le cachait pas. Pas l’ombre du début d’un gameplay alpha, donc soit Pokémon Légendes ZA est vraiment aux prémices de son développement (peu probable), soit la présentation complète a été réservée pour plus tard, par l’exemple lors de l’annonce officielle de la Switch 2. Le nouveau Pokémon sortira sur Switch, mais difficile maintenant de nier qu’il tournera sûrement aussi sur la console suivante, dont la sortie officieuse à été officieusement repoussée à 2025. Il n’y aura donc pas de nouveau jeu ou DLC majeur Pokémon en 2024, une première depuis de nombreuses années.

Capcom tente enfin de se diversifier avec une nouvelle licence : Kunitsu Gami est annoncé comme un mix entre action et stratégie dans un univers inspiré du folklore shintô. Le joueur doit guider et protéger une prêtresse au travers de niveaux assez dirigistes. Il pourra pour cela recruter et placer des villageois tout le long, mais le temps pour ce faire est limité. Dès la night tombée, des hordes de yôkai s’abattent sur le parcours et il s’agira de le repousser adroitement en attaquant avec le héros Soh ou en changeant les directives données aux alliés. Kunitsu Gami se distingue surtout par sa direction artistique globale : Capcom reprend les couleurs, les danses, les sons de l’univers shintô dans un ensemble assez bluffant rappelant tour à tour l’ukiyo-e et certains Ghibli.

NIS America et Falcom poursuivent leur communication commune pour rester visible dans les médias. The Legend of Heroes Trails of the Daybreak, alias Kuro no Kiseki au Japon reçoit une date de sortie hors d’Asie. C’est le 5 juillet prochain que les joueurs occidentaux pourront rentrer dans le nouvel arc de la série de Falcom sur PS4, PS5, Switch et PC. Période risquée toutefois puisqu’en plus des départs en vacances, les fans de jeux de rôles auront de DLC d’Elden Ring pour s’occuper.

BandaiNamco va encore ajouter un titre à la longue collection des jeux Idolmaster. Le site officiel de Gakuen Idolmaster est assez avare en explications, mais il s’agit semble-t-il toujours de manager une starlette et de la hisser au rang de superstar en lui planifiant des cours de danse, chant, etc. La différence est que cette fois-ci l’éditeur propose un univers scolaire, ce qui “rajeunit” la licence habituée au monde des pros. On nous promet déjà huit héroïnes avec bien sûr des personnalités variées, plus des chorégraphies et autres cutscenes stylées ou mignonnes. Doté de graphismes de type animé particulièrement attractifs, Gakuen Idolmaster est prévu sur les smartphones nippons ce printemps.

Cela faisait longtemps qu’un jeu Corpse Party n’avait pas vu le jour. L’éditeur de visual novels Mages est désormais assez confiant pour donner une suite à la série à l’automne 2024. Dans ce jeu d’horreur, le joueur va suivre trois nouvelles héroïnes dans un hôpital désaffecté et bien entendu salement hanté. L’éditeur promet des scènes d’horreur insoutenables ainsi que le choix d’une vue à la première où à la troisième personne. Visuellement, les premières images de Corpse Party II Darkness Dimension laissent dubitatif : le jeu est assez laid, comme si Mages venait d’entrer dans l’ère PS2. Mais c’est bien sur PS4, PC et Switch que le titre sortira, via Marvelous Europe sur notre continent.

World of Horror (test Steam Deck/PS4)

Très longtemps en accès anticipé, World of Horror est sorti officiellement fin octobre, pile pour Halloween évidemment. Ce tour de force réalisé un seul développeur indépendant, le polonais Panstasz, impressionne mais le jeu indé est-il taillé pour faire peur?

Après seulement quelques minutes de World of Horror, on ne peut que louer le génie artistique et marketing de Panstasz. Le jeu indé est réalisé intégralement dans un style dit “1-bit” qui recrée l’esthétique du début de l’industrie vidéoludique dans les années 70, quand le jeu vidéo était encore bicolore. World of Horror est donc 100% en pixel art noir et blanc. L’impression de revenir quelques 45 ans en arrière est absolument hypnotique. Même si, on ne va pas se le cacher, ce n’est pas toujours très lisible car les informations viennent sous la forme d’une myriade petits icônes qu’il faut apprendre à gérer.

Jeu de rôle et horreur, un mix rare

Contrairement à nombre de jeux de suspense ou d’épouvante, World of Horror n’est pas un jeu narratif mais un jeu de rôle roguelike. Cela signifie deux choses : vous incarnez un personnage dont les capacités sont représentées par des statistiques chiffrées (points de vie, etc.) et l’évolution du personnage ne peut être sauvegardée. Quand vous terminez le jeu ou perdez, le personnage repart à zéro en perdant armes et capacités. Le principe veut que l’aventure puisse être jouée de multiples fois avec à chaque tentative un cheminement différent. En effet, quasiment toutes les scènes du jeu donnent des choix au joueur qui sont autant d’embranchements de scénario.

Concrètement, le joueur va se voir confier cinq enquêtes au hasard (le jeu en contient bien plus) qu’il doit compléter avant de gravir un phare où se déroule l’ultime combat pour sauver le monde. Chaque affaire présente un thème paranormal inquiétant tel qu’un culte satanique ou une école hantée. On navigue ensuite parmi divers lieux renfermant de multiples scènes sur écran fixe qui font avancer l’histoire jusqu’à sa résolution.

Si chaque chapitre a plusieurs dénouements possibles, World of Horror n’en est pas moins vécu comme horriblement dirigiste et scripté. Le jeu vous dit exactement là où il faut aller scène après scène, ce qui installe vite une certaine monotonie. Les mini scenarii vont globalement bien trop vite et on aurait bien aimé chercher un peu plus, surtout que les énigmes ne sont pas légion contrairement à ce qu’annonce le développeur. On regrette en outre l’absence de séquences animées, pourtant mis en avant dans la bande-annonce de lancement.

Un jeu très technique sur bien des points

C’est d’autant plus dommage que le gameplay des combats est plutôt travaillé. Le joueur part de rien et doit trouver armes et alliés en fouillant partout, gérer ses blessures et autres malédictions, choisir soigneusement les capacités à acquérir et utiliser… Les boutiques sont pleines d’objets clé, et de nombreux autres sont à découvrir à l’issue des choix.

Seulement, le gestion des ressources (notamment l’argent) est confuse au possible. Le style roguelike est du reste frustrant : on aimerait pouvoir garder au moins nos meilleures armes ainsi que les capacités du personnage. Il y a une chance sur cent d’avoir la bonne capacité au bon moment pour débloquer une fin spéciale. Enfin, World of Horror n’est pas optimisé pour Steam Deck puisque le curseur n’atteint pas le bord droit de l’écran. Il reste jouable mais cela oblige à le redémarrer dans de rares cas, les boutons n’étant pas pris en compte. En revanche, la version PS4 est elle carrément inutilisable : la sauvegarde ne fonctionne toujours pas et certaines manipulations effacent tout l’historique du jeu! La version Switch connaissant d’autres bug, le mieux est encore d’y jouer sur un PC classique.

Malgré ces travers, on a plutôt envie de voir le verre à moitié plein. Le fait est que le jeu publié par Ysbryd Games fait beaucoup plus que le jeu en pixel art moyen. Les objets, les personnages, les monstres, etc. sont représentés avec une précision assez bluffante pour un enchevêtrement de pixels noirs et blancs. Par le soin infini apporté aux décors, l’inventivité extraordinaire de scènes plus étranges et oppressantes les unes que les autres, l’expérience vaut l’investissement.

Si le rythme de l’aventure ne lui permet pas de faire peur comme un Resident Evil par exemple, ce titre indépendant attise la curiosité par son impressionnante galerie d’événements dérangeants. Une figure menaçante à la fenêtre, un mystérieux astre noir, un cierge diabolique… Il y a paradoxalement beaucoup à découvrir malgré le dirigisme. La musique en revanche est trop discrète pour soutenir la narration.

En dépit de son titre et à cause d’un rythme de progression qui ne s’y prête pas vraiment, World of Horror ne fait pas très peur mais il n’en demeure pas moins un roguelike passionnant et une immense prouesse artistique. Le style “1-bit” est sensationnel et la densité des tableaux ainsi que des choix force l’admiration. On est envoûté par ce jeu de rôle qui paraît quasi-infini et dont l’ambiance unique n’est pas en reste.

World of Horror

Editeur/développeur : Ysbryd Games/Panstasz
Genre : Jeu de rôles, Horreur
Modes : Solo uniquement
Sortie France : 19 octobre 2023
Machine(s) : PC (Steam), PS4, Switch

Honkai Star Rail démarre! Bannières, personnages gratuits, rumeurs… le programme du lancement

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Honkai Star Rail, le nouveau jeu de rôles free to play de miHoYo (les créateurs de Genshin Impact) a été lancé le 26 avril dernier sur PC, iOS et Android. La barre des 20 millions de téléchargements a déjà été franchie. Pour ceux qui sont intéressés par le nouveau monde de Hoyoverse, nous nous penchons sur les infos de la période de lancement, en attendant un test complet.

Contrairement à Genshin Impact, Honkai Star Rail est un jeu de rôles au tour par tour. Pas d’action en temps réel les personnages et les ennemis jouent chacun leur tour dans un système similaire à Final Fantasy X. Les personnages garde un élément spécifique (feu, glace, etc.) et reçoivent une spécialité telle que Harmonie (renforcer les alliés), Préservation (booster la défense) ou Destruction (attaque physique). Il n’y a plus d’armes à équiper, les héros portant des Cônes de Lumière à la place. Un système grandement inspiré (pour ne pas dire copie carbone) de celui de Fate GO.

A première vue, Honkai Star Rail semble plus dirigiste et moins ouvert que Genshin Impact. La carte du monde a l’air plus petite que ce dernier, un aspect qui devra être confirmé ou infirmé par la suite. En tout état de cause, Honkai Star Rail n’est pas un monde ouvert puisque subdivisé en plusieurs bases ou planètes éloignées les unes des autres. Il faut donc charger une nouvelle carte à chaque fois. La conséquence positive est que Honkai Star Rail est renversant esthétiquement : sur téléphone ou PC même modeste, les graphismes surpassent de loin la plupart des JRPG console récents.

Lancement oblige, miHoYo se doit de laisser une bonne impression pour fidéliser les joueurs. Et que demandent les joueurs? Bien sûr, des cadeaux! Vous n’allez pas être déçu sur ce point, puisque vous obtenez au bout de quelques heures six protagonistes sans rien avoir à dépenser. Certes, c’est surtout vrai si vous appréciez les personnages féminins, miHoYo ayant été vraiment très partial pour ce lancement.

Le Trailblazer. A l’évidence, le personnage principal vous sera fourni. Fille ou garçon, le héros de l’histoire se bat avec une batte de base-ball (!) trouvée dans un coin de la station spatiale (!). Il privilégie l’efficacité à la subtilité : ses coups provoquent de gros dégâts physiques concentrés sur une zone ou sur un seul ennemi, au choix. Pour l’anecdote, ce n’est pas le premier personnage que vous dirigez, mais on vous laisse la surprise…

March 7th. Son nom bizarre ne retranscrit pas la subtilité du jeu de mots japonais. Le personnage promotionnel du jeu s’appelle en effet Mitsuki Nanoka en japonais, s’écrivant comme “7 mars” mais au moins il ressemble à un vrai nom. Bref, toujours est-il que Mitsuki fait partie de l’équipe de départ, et a la possibilité d’augmenter la défense d’un allié. Elle est de type glace et peut geler les adversaires jusque sur une large zone avec son attaque ultime.

Dan Heng. Le compagnon de Mitsuki est un homme cool qui parle peu. Contrairement à ce que son accoutrement martial laisse apparaître, il se plonge volontiers dans la gestion de données et d’informations. Avec sa lance, ce personnage fait d’importants dégâts à un seul ennemi et peut en même temps le ralentir.

Serval. Un personnage qui arrive directement via la boîte aux quand dès que celle-ci est dispo, en récompense au grand nombre de pré-inscriptions pour Honkai Star Rail sur les différentes plate-formes. Cette ingénieure de Belobog reste la plupart du temps cloîtrée dans son atelier, mais sort de temps à autre pour un solo de Rock. Sa voie est l’Erudition, ce qui veut dire qu’elle est spécialisée dans l’attaque de groupes d’ennemis.

Asta. L’administratrice de la station spatiale Herta est disponible pour rejoindre votre équipe dès la fin du prologue. Sa voie est l’Harmonie (personnage de soutien) et elle maîtrise le feu. Son rôle principal est d’augmenter la force et la vitesse des alliés.

Herta. Responsable de la station spatiale du même nom, Herta prend l’apparence d’une jeune fille se battant avec un énorme marteau. Comme Serval, elle cogne un maximum d’ennemis, tout en étant affiliée à l’élément glace. De nature arrogante et dilettante, c’est un génie au QI phénoménal qui cache bien son jeu. Elle devient jouable juste après la quête qu’elle confie elle-même au personnage principale, à l’issue des évènements de la station spatiale.

Natasha. Le docteur de Boulder Town vous rejoint au cours de la quête de Jarilo-VI, le deuxième monde du jeu. De type Abondance, son rôle est principalement de soigner l’équipe. Un personnage plutôt classique.

Qingque. Un perso complètement atypique qui attaque avec une table de Mah-Jong (!) L’attaque standard de Qingque jette une pièce de Mah-Jong sur l’adversaire, mais son utilité principale est de recourir à son skill qui va tirer dans la pioche. Qingque peut piocher tant que l’équipe a des points de skill disponible. Quand elle obtient quatre pièces identiques, son attaque augmente massivement et elle peut toucher tous les ennemis. Elle est offerte après une victoire dans le niveau 3 du Forgotten Hall, un donjon permanent qui se débloque un peu plus loin dans le jeu.

Venons-en maintenant aux bannières. Le système économique de Honkai Star Rail est complètement calqué sur celui de Genshin Impact. Le personnage cinq étoiles a 0,06% de chances de sortir mais est toujours garanti après 180 tirages. Plus important, et ça a toujours été la grande force de Genshin Impact, la mobilité de la garantie sur la bannière suivante est toujours d’actualité. Les joueurs sont donc certains, sur la durée, d’obtenir leurs personnages favoris (à condition de ne pas les vouloir tous évidemment…). Les primo-gemmes sont remplacées par la Jade Stellaire, mais Le prix des microtransactions ne change pas à l’exception du pack mensuel (300 jades stellaires + 90 chaque jour pendant 30 jours) qui augmente de… 50 centimes!. La bannière standard permanente garde le même principe, sauf que vous pouvez choisir un personnage cinq étoiles au bout de 300 tirages (ce qui est soit très long, soit très cher…).

La première bannière en cours est celle de Seele, une adepte de la Chasse qui inflige des dégâts Quantiques. Membre de la résistance de Belobog, Seele excelle dans la vitesse et l’infiltration : elle peut rejouer sous certaines conditions et dispose d’un camouflage optique sur la carte. Ses capacités sont renforcées en cas d’attaque surprise sous ce statut. Jing Yuan va suivre en “deuxième mi-temps” de version. Cet épéiste de la voie de l’érudition inflige des dégâts foudre et peut invoquer un géant de lumière lors de certaines techniques.

Sortez les pincettes car nous allons maintenant parler rumeurs. Millenium a eu la bonne idée compiler les fuites sorties sur twitter, avant qu’elles ne prennent un tir de DCA. Silver Wolf arriverait donc dans la 1.1 de début juin (c’est déjà confirmé en Chine), et Kafka en 1.2 au milieu de l’été. On peut aussi y voir de nombreux artworks et modèles WIP de personnages annoncés et non-annoncés. Il y aura visiblement de quoi faire dans Honkai Star Rail, à condition bien sûr que l’univers tienne aussi bien le rythme que Genshin Impact.

Hogwarts Legacy (Test PS5)

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On l’a vu, Hogwarts Legacy est déjà une production historique commercialement parlant. Le titre le plus ambitieux, et de loin, de l’univers de Harry Potter était très clairement le plus attendu et maintenant le plus populaire. Quelle a été la recette pour passer cette fois de simple jeu commercial à adaptation mythique? C’est ce que nous allons essayer d’examiner.

La première chose qu’il faut avoir à l’esprit, c’est que Hogwarts Legacy n’est pas un jeu Harry Potter. Le titre de la Warner sort sous le label Wizarding Worlds qui est plus large. Hogwarts Legacy vous fait incarner un élève de cinquième année à Poudlard, mais l’histoire a lieu autour de l’an 1900. Pas de Voldemort donc, et encore moins de Harry Potter qui ne sont pas nés! Le personnage principal est à créer par le joueur dans un menu de création aux possibilités correctes, et l’opposition se résume à des braconniers et des gobelins.

Cet univers n’en est toutefois pas moins connecté à la saga Harry Potter, par ses lieux (voir ci-dessous) mais aussi certains clins d’oeil bien trouvés. Le joueur fait par exemple la connaissance de Phineas Black, le très impopulaire directeur de l’époque présent dans un tableau du 12 Grimmauld Place dans l’Ordre du Phénix. Un autre personnage intéressant et intrigant pour les fans est Ominis Gaunt, descendant de Salazar Serpentard et probable cousin de Marvolo Gaunt, le grand-père de Voldemort. Ces personnages, ainsi que beaucoup d’autres originaux, sont particulièrement bien intégrés à l’aventure et contribuent à l’extraordinaire richesse de l’univers.

C’est bien là l’immense force de Hogwarts Legacy, car la reproduction de l’école des sorciers est à couper le souffle : Le grand escalier qui se forme devant vous, la bibliothèque et sa section interdite, les cours et les profs hauts en couleur, le bureau du directeur et ses innombrables tableaux… De l’émerveillement dans tous les coins, le jeu transcende le film tellement l’immersion est parfaite! Pas de Quidditch hélas mais le balai volant est assez bien intégré dans le jeu : en course contre la montre ou en survolant la région de Poudlard, les sensations sont tout à fait excellentes.

Car oui, le joueur n’est pas cantonné au château et peut explorer librement la Forêt Interdite, les villages avoisinants ainsi qu’un Pré-au-Lard là encore plus concret que jamais. Le joueur entre dans les boutiques mythiques comme Zonko’s ou Ollivander’s, fouillant avec envie dans l’offre pléthorique de fournitures magiques en tous genres. C’est du très, très grand art et du véritable nectar pour les fans de la licence.

C’est peu dire que le monde ouvert de Hogwarts Legacy est addictif. Non seulement le château et ses alentours sont immenses, garantissent des heures d’exploration plutôt cool, mais le jeu propose par ailleurs des dizaines et des dizaines de quêtes annexes. Celles-ci sont d’intérêt certes variable, mais il y a quand même nombres de défis passionnants : les pages de guide et les lucioles à dénicher ici et là, les zones cachées de Poudlard, les concours de magie, les tombeaux et autres grottes infestées de monstres…

C’est parfois presque trop, comme les énigmes de Merlin présentes par dizaines : ces puzzles sont intéressants mais au bout d’une dizaine, ça devient fatiguant… On note une excellente quête exclusive à PlayStation qui vous jette dans un manoir hanté dantesque plein d’effroi et de réflexion. Très nettement la meilleure quête du jeu.

Dernière quête et pas des moindres, la région renferme plusieurs types de créatures magiques à attraper (comme des pokémons) et à élever à Poudlard. De la licorne jusqu’au mythique phénix, la “chasse” est passionnante tout le long du jeu. Surtout que ces charmants compagnons donnent des matériaux rares capable d’améliorer l’équipement de manière substantielle, symbole d’une mécanique de jeu de rôle bien huilée.

Autre qualité indéniable cette adaptation, le gameplay est à la fois profond et nerveux. Une quarantaine de sorts sont à débloquer progressivement, et ceux-ci servent aussi bien à se frayer un chemin dans les donjons qu’à se battre. Le petit plus incroyable est que les magies ont beaucoup de synergies entre elles : accio avec incendio, levioso avec descendio etc. Les ennemis sont très nombreux, ce qui exige d’être très alerte au niveau de la garde (protego). Ce dernier sort contre-attaque d’ailleurs automatiquement, le tout constituant des batailles magiques assez épiques. La magie ancienne, inédite dans ce jeu, est composée de sorts ultra violents que seul votre personnage maîtrise!

Le seul point de déception est le bestiaire, plutôt en retrait puisque les ennemis se ressemblent beaucoup. En particulier, on fait plusieurs fois exactement les mêmes boss… Un errement de design inacceptable pour une production de cet acabit. Enfin, les développeurs n’ont pas pu s’empêcher d’intégrer très largement la magie noire dans les possibilités offensives. Pour le coup, au diable la cohérence avec les livres dans lesquels les sorts interdits sont sévèrement proscrits!

Ce dernier aspect illustre ce que Hogwarts Legacy n’a pas réussi à faire, c’est-à-dire apporter une narration digne de JK Rowling. Le fait de pouvoir utiliser Crucio aussi facilement qu’un autre sort montre à quel point l’importance de l’aspect monde ouvert a finalement écrasé le développement et la cohérence de l’histoire. Hogwarts Legacy bénéficie d’une mise en scène de poids si bien que les chapitres, pris individuellement, sont captivants, mais échouent à faire un tout convaincant. La narration est simplement trop fragmentée par les nombreuses quêtes pour être à la hauteur du roman. L’absence d’antagonistes dignes de ce nom (il n’y a vraiment personne de la carrure de Voldemort et des Mangemorts) n’aide pas non plus à la constitution d’un épopée.

Mis à part ces soucis d’architecture scénaristique, Hogwarts Legacy reste une adaptation exceptionnelle de l’univers de JK Rowling, à vivre absolument pour les fans de Poudlard. La Warner a mis les moyens pour obtenir une réalisation fantastique qui fait ressentir la puissance de la PS5, mais aussi un contenu conséquent pour rentrer pleinement dans l’univers des sorciers. Un jeu qui fera date et on est déjà impatients de voir comment la firme développera le concept la prochaine fois!

Hogwarts Legacy

Editeur/développeur : Warner Bros/Avalanche Software
Genre : Jeu de rôle
Modes : Solo uniquement
Sortie France : 7 février 2023
Machine(s) : PS5, Xbox Series, PC

Hogwarts Legacy, des chiffres de ventes déjà historiques

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Jamais le sortie d’un n’avait été aussi politique que pour Hogwarts Legacy. Malgré la qualité indéniable du titre, la mauvaise presse de JK Rowling a embrasé le web dans une guerre entre les pros et les anti-Harry Potter. Qui a gagné? Pour le coup, la réponse est on ne peut plus claire.

C’est sans appel. Malgré les trésors d’inventivité des activistes woke et la cancel culture assumée de certains sites, il n’a pas fallu un mois à la Warner Bros pour sortir les premiers gros chiffres de son adaptation. Ce ne sont pas moins de 12 millions d’exemplaires de Hogwarts Legacy qui furent distribués en seulement deux petites semaines. Pour bien se rendre compte de ce résultat colossal, le site Gamesindutry revèle quelques comparaisons impressionnantes. Au Royaume-Uni, Hogwarts Legacy joue à domicile et a déjà presque dépassé les ventes totales d’Elden Ring, gros carton de février 2022. En Europe, le monde ouvert Wizarding Worlds surpasse carrémment le lancement de tous les Call of Duty depuis 2017! C’est (hors FIFA) le titre le plus populaire depuis que les données existent sur le continent.

En France, Hogwarts Legacy est en tête du top du SELL depuis sa sortie, soit cinq semaines d’affilée. Une permière pour un jeu PS5, après un lancement qui a fait figurer trois versions dans le top 5. Hogwarts Legacy balaye également la nouveauté Switch de février, Kirby’s Return to Dream Land Deluxe. God of War Ragnarok reste également devant les jeux Switch, traduisant la forme olympique de la PS5 puisque ce dernier God of War est massivement vendu en pack avec la console.

PS5 qui poursuit donc sa domination sur le marché du hardware, cette fois sur la totalité du globe. Stocks suffisants aidant, la petite dernière de Sony a même surclassé la Switch au Japon pour la première fois depuis le lancement en février 2023, avec 366’982 unités écoulées. Une hausse extraordinaire de 457% d’une année sur l’autre, qui d’ailleurs se retrouve partout ailleurs le mois dernier : +316% outre-manche, devant des Xbox Series en faible progrès et une Switch en forte baisse de (-29%). En Europe, la PS5 vend cette fois le double de la Switch. La console de Nintendo baisse dans les mêmes proportions qu’au Royaume-Uni, soit -28%, mais reste en revanche devant des Xbox en perdition.

Omniprésent, Hogwarts Legacy ne laisse que des miettes à ses concurrents. Kirby’s Return to Dream Land Deluxe est celui qui s’en sort le mieux avec maintenant 250’000 ventes physiques au Japon selon Famitsu. Il n’est en revanche pas assez fort pour se classer en Europe. Le jeu de tir dystopique Atomic Heart entre lui parmi les meilleures ventes européennes. Il est à noter que ce titre a bénéficié d’une large campagne du pub à la télévision. Les autres ont été inexistants : Octopath Traveler II est 58e du top britannique, Final Fantasy Theatrhythm Final Bar Line 78e et le nouveau Monster Hunter-like Wild Hearts coule à la 139e place sans avoir pu menacer une fraction de seconde son modèle. Au Japon, Final Fantasy Theatrhythm Final Bar Line met la barre très bas avec seulement 15’000 ventes et la moitié des stocks encore en rayon. Retour raté pour le jeu musical de la série et nouveau trou dans la raquette pour SquareEnix après le désastre Forspoken.

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— 「アトリエ」シリーズ公式@ライザ3 3/23発売&マリーリメイク7/13発売！ (@GustAtelierPR) March 17, 2023

Histoire de faire monter la sauce pour Atelier Ryza 3 tout juste sorti, KoeiTecmo fait un petit point satisfait des ventes des deux premiers volets. L’éditeur a expédié 1,6 millions d’exemplaires Atelier Ryza 1&2 à ce jour. Le confiance est telle qu’un animé retrançant l’histoire du premier volet a été dévoilé pour une diffusion dès cet été.

Pokémon Epée et Bouclier – L’île Solitaire de l’Armure (Test Switch)

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Malgré un épisode assez incomplet en novembre dernier, Game Freak se défend de vouloir faire du mercantilisme avec Pokémon Epée et Bouclier. Mieux vaut, disent-ils, un contenu téléchargeable à 30€ que ressortir une version “plus” à 60€. Ce n’est pas faux. Mais après le semi-ratage du jeu de base, va-t-on enfin en avoir pour notre argent?

L’île Solitaire de l’Armure est donc la première partie du pass d’extension de Pokémon Epée et Bouclier, la deuxième moitié arrivant à l’automne. Comme son nom l’indique, c’est un archipel constitué d’une île et de petits îlots tout autour. La superficie n’est pas très grande mais domaine maritime est plutôt étendu, ce qui donne lieu a beaucoup de navigation pour dénicher les objets cachés et autres secrets. Le problème, c’est qu’il n’y a pas grand chose en termes de secrets : les îlots sont complètement vides, hormis bien sûr les nombreux pokémon sauvages qui les peuplent.

Un volume de contenu encore un peu juste…

Une centaine de pokémon supplémentaires débarquent avec l’île Solitaire de l’Armure, dont par exemple Hyporoi, Shaofouine, Zoroark, Kravarech ou encore la famille Porygon. S’ils apparaissent dans le jeu dans son ensemble par mise à jour, ils ne peuvent être capturés que dans l’île et ses alentours. Ceux qui disposent de Pokémon Home peuvent en revanche les faire venir des anciens jeux sur 3DS, donc ce n’est pas ça qui fera la valeur de l’extension. En vraiment nouveau, il n’y a que Wushours et la forme de Galar de Flagadoss. Les formes de Galar de Sulfura, Electhor et Artikodin, c’est pour plus tard! Un peu léger au final…

Pokemon épée bouclier switch nintendo jeu de roles JRPG dlc eshop ramoloss jeu vidéo — Les deux dernières rencontres nécessitent une équipe renforcée

Côté scénario, le personnage principal débarque dans un dojo d’arts martiaux chapeauté par un maître Shaolin. On se demande bien où est passée l’inspiration britannique du jeu de base, mais passons… Après deux ou trois quêtes sans relief (courir après des Ramoloss et aller chercher des champignons), le joueur fait évoluer Wushours dans une pagode avant d’affronter le grand maître dans un duel au sommet. Clap de fin, on aura joué quatre ou cinq heures en allant lentement. Les ultimes combats sont assez grisants car il faut une très bonne équipe de niveau 70 à 80, mais c’est vraiment tout ce qu’on retient.

… mais quelques ajouts bien sympas

Dans Pokémon Epée, l’île Solitaire de l’Armure introduit néanmoins une nouvelle rivale assez rigolote, spécialiste des pokémon poison. Plus âgée que le personnage principal, elle fait surtout rire par son immaturité : tricheuse en plus d’être mauvaise perdante, elle se distingue par ses monologues de vieille mégère! Mais attention, elle est également très balèze en fin chapitre. Un bon personnage malheureusement sous-utilisé car on ne la voit pas sur tout le DLC.

Probablement l’ajout le plus significatif à Pokémon Epée & Bouclier, la Maxi Soupe permet de transformer un pokémon standard en pokémon Gigamax! Le jeu corrige ainsi une des grosses tares constatées en novembre dernier, à savoir la très faible accessibilité aux formes Gigamax. Il faut pour cela trois Maxi Champi qui poussent dans les grottes, et il faut faire un maximum de raid Dynamax en ligne pour les avoir en quantité.

Le problème est que le système de raid n’a en revanche pas été refait : on galère toujours autant à rentrer dans des parties qui s’affichent déjà périmées, et il est très rare d’avoir des alliés humains quand on est hôte… Dans l’état actuel des choses, on arrive à rentrer dans une partie tous les 10 voire 20 essais! Un manque d’ergonomie encore scandaleux pour la Pokémon Company comme pour Nintendo, qui devraient pouvoir assurer un jeu en ligne de qualité.

Au final, c’est le joueur qui se sent bien seul à l’issue de ce premier contenu téléchargeable, ayant payé 30€ pour (jusqu’ici) deux pokémon, deux personnages secondaires, trois combats et la possibilité de Gigamaxer ses créatures. Si cette dernière option a de quoi séduire, c’est un DLC pas forcément très consistant qui ouvre la “saison” 2020 de Pokémon Epée et Bouclier.

Pokemon Epée et Bouclier – L’île Solitaire de l’Armure

Editeur : Nintendo
Développeur : Game Freak
Genre : Jeu de rôles
Modes : Solo, 2 à 4 joueurs en ligne
Sortie en France : 17 juin 2020
Machine : Switch

Faute de concurrence en mai, Xenoblade Chronicles triomphe seul

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La première vague du Covid-19 a frappé le Japon en avril, où l’état d’urgence est déclaré le 7 du même mois. Les développeurs bousculés par le télétravail soudain ont dû reporter leurs titres, hormis Monolith Software qui peut mettre sur le marché un remaster de Xenoblade Chronicles déjà achevé.

Xenoblade Chronicles Definitive Edition sort donc au Japon sans encombres sur Switch fin mai. La licence est stable sur le plan commercial, avec environ 90’000 exemplaires physiques écoulés la semaine de sortie, soit autant que Xenoblade Chronicles 2 fin 2017. Pas assez en revanche pour détrôner Animal Crossing New Horizons, toujours en haut de l’affiche.

Destins croisés sur Switch

C’est en occident que sa performance est plus inégale : si l’exclusivité Switch décroche une jolie première place outre-Manche, il n’est que 14e dans l’important classement américain fourni par l’organisme NPD. Si l’on peut penser que l’absence des ventes dématérialisées (que Nintendo refuse obstinément de communiquer) lui est particulièrement défavorable dans le contexte sanitaire toujours tendu aux Etats-Unis, il est loin derrière des titres sortis longtemps avant lui. C’est une petite déconvenue pour ce JRPG pourtant adulé, et à juste titre, dans sa version originale.

Mais Xenoblade Chronicles a causé quelques dommages collatéraux. En effet, Bioshock Collection comme Bordelands Collection sortent en même temps que le titre de Monolith et de ce fait ne captent pas du tout l’attention des possesseurs de la machine. Bordelands Collection n’est que 18e du top britannique et Bioshock Collection 22e! L’éditeur 2K Games rate magistralement sa semaine et rajoute encore au blues des éditeurs tiers sur la console de Nintendo.

L’intégration Chine-Japon continue dans le jeu vidéo

Le dragon chinois menacerait-il l’Empire japonais du jeu vidéo? Toujours est-il qu’après Platinum Games, c’est maintenant l’éditeur Marvelous qui se laisse grignoter quelques fonds propres par la puissance société Tecent. Avec 20% des parts, Tecent devient le premier actionnaire de la firme japonaise. Même si les effets de cette opération sont encore à déterminer, Marvelous peut utiliser les quelques 60 millions d’euros pour renforcer ses développements internes, largement inconnus pour le moment.

L’industrie du jeu vidéo en soutien des mouvements populaires

Enfin, impossible d’ignorer le volet économique du mouvement Black Lives Matter. De nombreuses sociétés du monde du gaming ont pris parti pour la tolérance et pour les manifestants, faisant au passage des donations conséquentes : Bethesda et SquareEnix mobilisent par exemple 250’000$, la Pokémon Company 200’000$ en deux tranches, et Electronic Arts carrément un million!

Mais c’est peut-être Sony qui s’est fait le plus favorablement remarquer en repoussant la présentation, ultra-attendue, de la Playstation 5. Dans ce moment de deuil national intense, l’élégance du geste fut appréciée, en particulier sur les réseaux sociaux. Carton rouge en revanche pour Nintendo, qui a réagi très tardivement, probablement suite aux atermoiements de la direction japonaise, traditionaliste et qui laisse peu d’autonomie à ses filiales occidentales.

Final Fantasy VII Remake (preview PS4)

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S’il y a un jeu qui capte toute l’attention depuis quelques mois et qui mérite un article à lui seul, c’est bien Final Fantasy VII Remake. La renaissance du hit de Squaresoft était jouable sur le stand SquareEnix mais aussi chez Sony. Le temps est venu d’examiner de près le renouveau de ce chef-d’œuvre du jeu de rôles japonais.

La démo du Tokyo Games Show nous plonge dans le réacteur Mako de la Shinra, société diabolique qui exploite sauvagement les ressources de la planète à son propre profit. Barrett, le leader d’un groupe écologiste de la grande métropole Midgar, fait appel a un ex-membre des forces de sécurité de la Shinra, Cloud, pour l’aider à stopper les agissements du conglomérat industriel. C’est ainsi que Cloud, le héros bien connu de ce septième épisode de Final Fantasy, s’infiltre avec Barrett dans le générateur principal de Midgar avec la ferme intention de le faire sauter.

Un système de combat prometteur

L’occasion est trop rare, c’est donc sur le gameplay que l’on va se concentrer en premier. Comme il en a été fait la démonstration à l’E3 2019, Final Fantasy VII Remake dispose d’une jouabilité hybride entre action et jeu de rôles au tour par tour. Concrètement, le bouton rond vous permet d’arrêter l’action à tout moment avec un splendide effet de ralenti, preuve déjà que stylistiquement, ce remake est très travaillé. A partir de là, on peut choisir tranquillement ce que va faire le personnage : magie, capacités physiques ou objets. A noter que Cloud possède déjà plusieurs attaques inédites dans ce remake.

Mais pour cela, il faut d’abord remplir la traditionnelle barre d’Active Time Battle (ATB) qui fait son grand retour pour le bonheur des puristes. Une barre d’ATB est consommée par une des actions mentionnées ci-dessus, et effectuer des combos directs avec la touche carré permet de la remplir plus rapidement. La jauge de limite est bien sûr de la partie et les combattants peuvent lancer leurs plus puissantes attaques sans même consommer de l’ATB, ce qui permet des enchaînements dantesques.

Dans ce côté action du titre, la garde et l’esquive sont aussi mises à contribution pour ajouter encore plus de dynamisme. Par ailleurs, Barrett, muni de sa mitrailleuse greffée sur le bras, était le seul à-même de toucher les ennemis aériens. Il y aura donc des spécialités par personnages.

Final Fantasy VII Remake, une renaissance sans pareille

Sans surprise, Final Fantasy VII Remake offre une expérience visuelle magnifique. On redécouvre les personnages tant le fossé entre l’original de 1997 est spectaculaire. La mise en scène n’est pas en reste : pour preuve, le combat de boss de la démo, autrefois un affrontement banal, devient une scéquence hollywoodienne avec différents plans de caméra et des étapes bien précises. L’ajout des voix ajoute encore de l’immersion, car le jeu des acteurs est déjà très bon. Par exemple, on sent bien la méfiance de Barrett envers Cloud, ainsi que son tempérament colérique dans les premiers dialogues. L’ambiance de l’original est parfaitement rendue.

Jouer à Final Fantasy VII Remake ne fait que doubler l’enthousiasme suscité par les bandes-annnonce. SquareEnix a clairement pris le temps de réfléchir et d’optimiser au maximum le gameplay et le rendu visuel. L’étendue de la modernisation est sensationnelle, ce premier combat de boss en est passionnant. Et ce n’est là que le tout début du jeu : l’aventure de Final Fantasy VII Remake ne fait que commencer et va fédérer pendant des années.

Final Fantasy VII Remake

Editeur/développeur : SquareEnix
Genre : Action/RPG
Modes : Solo uniquement
Sortie en France : 3 mars 2020
Machines : PS4

Tales of Berseria

**Pour Tales of Berseria, du jeu au manga, il n’y a qu’un pas**

Si au Japon, les adaptations de jeux vidéo en manga sont depuis longtemps monnaie courante, le phénomène est plutôt récent en France. C’est donc un plaisir de voir les éditions Mana Books localiser la version manga de Tales of Berseria, le dernier épisode de la série de jeu de rôles développée par Bandai Namco.

Avec un million d’exemplaires distribués dans le monde et en dépit des critiques concernant Tales of Zestiria (qui partage la même chronologie), le jeu Tales of Berseria confirme la montée en puissance de cette série sur le plan international. Nombreux sont ceux à avoir salué la richesse de ses personnages et de sa narration. Il n’est donc pas étonnant de voir sa version manga débarquer quelques mois après la sortie du jeu (il était sorti mi-2016 au Japon, début 2017 en France). Cette série d’ouvrages en trois volumes s’est achevée le 6 décembre avec la sortie française du troisième et dernier tome.

L’histoire d’une vengeance

Tales of Berseria raconte l’histoire de Velvet, une jeune fille devenue démon par l’entremise de son frère par alliance, Artorius. Transformée en paria à cause de son bras spectral, elle jure de se venger de l’homme qui lui a tout pris. Avec d’autres camarades également rejetés, Velvet forme un groupe d’ennemis publics se battant seuls contre l’ordre établi.

D’un point de vue du scénario, c’est une très bonne histoire anti-manichéenne qui relativise adroitement le bien et le mal pour en tirer plusieurs morales d’une grande valeur émotionnelle.

Côté dessin, on est plutôt comblé par le talent de Nobu Aonagi. Son trait appuyé et sa haute maîtrise du détail dans la représentation des personnages en font un manga très au-dessus de la moyenne sur le plan graphique. Il y a un véritable travail au niveau des visages et une recherche sur les expressions faciales qui traduisent merveilleusement bien les émotions des héros. Par conséquent, cette version papier souligne astucieusement les moments-clé de la narration. Néanmoins, cette approche soignée est moins évidente en ce qui concerne les paysages : ces derniers sont, en effet, plus sommaires. Il est vrai que leur rôle importe d’avantage au sein du jeu vidéo que du manga, mais on aurait aimé qu’il soient aussi bien conçus.

Un manga trop court?

Les scènes d’action sont aussi moins convaincantes au sein du manga pour une raison assez simple : elles sont beaucoup trop courtes! Rien à redire sur l’intensité des coups, les impacts étant bien retranscrits, mais voir une demi-heure de combat (dans le jeu) expédiée en une page décevra quelqu’un qui a l’expérience du gameplay. On touche au problème fondamental de cette adaptation : pourquoi avoir compressé une aventure de soixante heures en seulement trois volumes ? Cela donne l’impression étrange de vivre le scénario de Tales of Berseria en hyper-accéléré. Bien sûr, cette lacune n’est pas le fait de Mana Books mais bien celle de l’éditeur japonais d’origine, Ichijinsha. Le scénario du jeu étant défini par avance, il était pourtant facile de déterminer un nombre de volumes adéquat.

Cela dit, le manga s’attarde fidèlement sur les scènes importantes du jeu, comme les tiraillements psychologiques de Velvet, les multiples déconvenues d’Eléonore ou encore l’ultime affrontement contre Oscar. On sent parfaitement la force de la narration originale dans ces scènes. A côté de cela, la version papier passe très vite sur le reste, jetant le lecteur dans un espèce de yo-yo émotionnel. Au niveau de la compréhension aussi, il n’est pas toujours aisé de bien saisir l’enchaînement des événements tant l’auteur brûle (malgré lui) les étapes.

Par convenance, les images de cet article proviennent de la version japonaise dématérialisée mais l’œuvre a bien été examinée dans les deux langues, et on remercie encore une fois Mana Books pour son concours. Pour les puristes, la traduction française est naturelle et de bonne facture même si l’on regrette quelques écarts (très mineurs) comme le ?? japonais retranscris littéralement en “ou” alors que le son est différent en français.

**Le constat est donc mi-figue mi-raisin sur cette adaptation de Tales of Berseria en manga. Elle ne comblera peut-être pas totalement les attentes des connaisseurs en raison de sa courte durée, mais elle demeure un bon moyen de rentrer dans l’univers du jeu** pour ceux qui n’ont ni l’occasion ni le temps d’essayer un jeu de rôles aussi long.

Tales of Berseria (manga)

Auteur : Nobu Aonagi
Editeur : Mana Books (France), Ichijinsha (Japon)
Label : Rex Comics (Japon)

Genre : Action, Heroic-Fantasy

https://mana-books.com/

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Tag: RPG