La version 5.6 de Genshin Impact apportera un brin de nostalgie pour les fans de la première heure. Les joueurs retrouveront en effet Mondstadt et de très vieilles connaissances, mais aussi une nouvelle alliée pas comme les autres dans un cadre très gourmet.
Dalhia possède un vision Hydro. Il sera jouable dans un avenir proche.
Albedo, qu’on avait pas vu depuis un moment, est en procès pour meurtre. Des choses très sombres se déroulent donc à Mondstadt surtout que les Abysses semblent attaquer en force. Notez que pour l’instant, rien n’indique en revanche une implication de l’Ordre des Abysses dans ce scénario, mais une telle surprise est possible et serait lourde de sens. Il faudra donc inspecter les preuves et tenter de montrer l’innocence du camarade Albedo. Cette mission introduira Dalhia, un prêtre collègue de Barbara.
Mais la 5.6 aura sa plus grosse partie à Fontaine puisque le nouveau personnage cinq étoiles de cette version en est originaire. De type Cryo, Escoffier (nom emprunté à un fameux chef français du XIXe siècle) se présente comme une jeune cuisinière blonde qui manie une lance avec une queue qu’elle porte en guise d’accessoire. Ce personnage diminue la résistance des ennemis à Cryo et Hydro, il faudra donc se concentrer sur ces types pour une équipe la comprenant. Sa capacité élémentaire invoque un plat qui lance périodiquement des attaques Cryo, tandis que son explosion élémentaire provoque des dégâts de zone Cryo en plus de soigner toute l’équipe.
Hors combat, une pression forte sur le bouton de capacité produit des objets de soin sous la forme de plats comme on les obtient d’habitude au fourneau. Chef cuistot de l’hôtel Debord, Escoffier s’avère pourtant être à la prison de Meropide dans le cadre de sa quête de personnage. Comment est-elle arrivé là? Il faudra faire la quête pour le savoir… Un nouveau boss devrait faire son apparition sur la carte pour gagner les matériaux d’ascension d’Escoffier. Il n’est donc pas possible de les pré-collecter. Rendez-vous le 7 mai, date de la version et de sa bannière, pour commencer profiter de la chef.
Même si c’est un peu tard, Ifa fait son entrée en tant que personnage jouable quatre étoiles de type Aero. Sa capacité élémentaire fait appel à son petit dragon Cacucu qui l’élève dans les airs au-dessus de la mêlée, d’où Ifa peut tirer à sa guise des munitions Aero tout en soignant les alliés. Son explosion élémentaire inflige des dégâts de zone Aero et immobilise les adversaires. En bon médecin, Ifa peut également prodiguer des soins d’urgence sur la carte quand les points de vie du personnage joué sont bas. Utile en cas de chute. Enfin et toujours sur la carte, Ifa peut voler (toujours porté par Cacucu) à la manière de Chasca.
L’évènement principal de la version 5.6 sera à Fontaine et dirigera le joueur vers un parc d’attraction dont la gestion lui sera déléguée par Navia. Il faudra donc étendre le parc avec de nouvelles installations et employer de nouveaux salariés pour les faire fonctionner. C’est en somme une sorte de Theme Park light. Escoffier fera une apparition en tant que cuisinière du parc, octroyant divers avantages à la gestion des lieux. Finir les défis rapporte un arc quatre étoiles en plus de nombreuses primo-gemmes. En plus de cet événement principal, il y aura à nouveau des défis de combats en deux phases, dans lequel les joueurs testeront leurs meilleures équipes. Il devrait enfin y avoir une difficulté plus progressive avec cinq modes différents au lieu de trois.
miHoYo savait bien que la version 3.2 de Honkai Star Rail allait être un point d’étape important pour son titre. En cela, le programme de cette période a été préparé très minutieusement afin de rendre chaque détail irréprochable, et voir grand, très grand.
Au prochain épisode, le personnage principal fera de nouveau équipe avec Castorice. Ce n’est que la troisième fois d’affilée (ce qui montre combien les développeur misent sur ce perso depuis le début), mais ce sera cette fois au profit de cette dernière puisqu’on poursuivra l’évasif Titan de la Mort, dont la Flamme Divine devrait faire de Castorice une demi-déesse. C’est dans la ville de côtière Styxie que ça se passe : cette ancienne cité porte bien son nom inspiré du légendaire fleuve grec des enfers, car on y trouve que désolation et ossements de dragons géants. Dans le même temps, la politique intérieure d’Okhema connaît des remous dans la perspective d’un vote organisé au sanctuaire de Néphauros contre les Héritiers Chryséens. C’est bien sûr une référence à la Pynx, colline où avaient lieu les assemblées des citoyens athéniens, et berceau de la démocratie dans le monde.
Les insiders disaient il y a quelques temps que Castorice serait le personnage féminin star de 2025. Ils n’avaient pas tort, les animations de cette dernière sont des accomplissements techniques et artistiques renversants, notamment dans l’ultime où elle invoque son dragon. Le jeu de couleurs est exceptionnel pour toutes ses capacités. Castorice est un personnage cinq étoiles Quantique et sur la voie du Souvenir, ce qui veut dire que son dragon va combattre brièvement aux côtés de l’équipe. Appelé Ailes du Néant, l’invocation de Castorice sacrifie ses propres PV pour cracher des flammes sur tous les ennemis. La surprise est le joueur peut contrôler l’intensité des flammes et le niveau de PV à cramer en appuyant plus ou moins fort.
Lorsque son dragon est présent, Castorice possède une compétence renforcée pour attaquer avec lui. Cela soigne Ailes du Néant et augmente leurs attaques respectives. La créature peut avec son premier Talent également couvrir les autres personnages en cas de danger. Quand celui-ci quitte le combat, son deuxième Talent s’active : Ailes du Néant se désintègre dans une immense onde de choc qui balaye les rangs adverses et soigne tous les alliés! Pour lancer l’invocation, Castorice doit remplir une charge spéciale en utilisant sa Compétence. La charge progresse également quand les alliés sont touchés.
Son talent final permet de protéger un allié d’un coup fatal : celui-ci ne sera pas KO tout de suite, et pourra repartir en combat en cas de soins rapides. Privilège exorbitant, ce talent se déclenche même si Castorice n’est pas dans l’équipe. Il suffira donc de l’invoquer, ce qui fait dire à certains que le personnage est anormalement puissant par rapport à la moyenne. Les fans de Castorice ont eux rendez-vous le 9 avril pour sa bannière en début de version.
Anaxa aura bien du mal à exister face à un tel phénomène. L’érudit deviendra néanmoins jouable dans une seconde bannière en tant que personnage cinq étoiles Vent et Erudition. Il attribue un faiblesse au hasard à chaque attaque normale. C’est la compétence de Silver Wolf en un peu différent. Lorsqu’un ennemi atteint un certain nombre de faiblesses, les dégâts infligés par Anaxa augmentent et il peut enchaîner avec sa compétence sans consommer de point. Celle-ci inflige des dégâts Vent à tous les ennemis. Son attaque ultime applique carrément toutes les faiblesses du jeu à tous les ennemis! Il peut alors utiliser sa compétence gratuite à l’envi.
Encore plus barré que les chimères de la version 3.1, l’événement principal de la 3.2 porte le nom zinzin de «choc des phoques». Cette surprenante discipline sera en trois phases (poules, éliminatoires et finale) et consiste à… lancer des phoques à pleine puissance sur la surface d’une piscine. Le but est ici de cogner le maximum de phoques adverses un peu comme au billard français. Comme précédemment, les phoques auront des caractéristiques et des talents différents. Les défis combat font leur retour dans cette version avec un mode dans lequel il faut éliminer le plus d’adversaires possible dans un nombre de tours limités.
L’anniversaire du jeu approche donc et miHoYo dévoile le programme des festivités. Tout d’abord, un nouveau mini-jeu axé gestion appelé Star Rail World. Le but est d‘inviter les personnages du jeu à tenir des stands et à les gérer pour obtenir un maximum de revenus. Les héros ont à la fois des affinités avec certains types de stands, mais aussi entre eux. Un petit côté stratégique qui pimentera le défi.
Cet événement sera généreux en Jade Stellaire tout comme la distribution qui monte à 20 pass spéciaux du Star Rail, en plus de 1600 Jade Stellaire et… d’un nouveau personnage cinq étoiles offert! En effet, on pourra choisir entre Luocha ou Ruan Mei, deux supports exemplaires, sans frais pendant la 3.2. Honkai Star Rail tient son rang de free to play le plus favorable au joueur, et ne manque pas de renouveler le bonus de 100% des micro transactions pour cette année encore.
Micro transactions dont on va peut-être avoir bien besoin en 3.3 puisque Hyacine et Cipher deviendront tour à tour disponibles en tant que personnages cinq étoiles. Hyacine est un personnage Vent sur la voie du Souvenir, spécialisée dans le soin d’après les fuites. Très vraisemblable, puisque c’est aussi son job dans l’histoire. Son arrivée marque une étape rigolote, car en tant que quatrième personnage sur la voie du Souvenir, elle rendra possible des équipes de huit, soit quatre personnages plus quatre invocations! La voleuse Cipher est elle Nihilité et Quantique, confirmant encore et toujours que les personnages Quantiques sont tous féminins, même après deux ans…
Les développeurs de Honkai Star Rail ont reconnu des problèmes de rythme dans le déroulement de la version 3.0, pourtant dans les faits plutôt solide. Moins d’énigmes, moins de parlotte, la 3.1 devrait donc aller droit au but.
Le 26 février, les joueurs se dirigeront donc vers le Bosquet de l’Epiphanie, un monde boisé où réside le Titan de la Sagesse, Cercès. Contrairement à la fois précédente, le Titan est censé être pacifique, mais les manifestation de la Vague Noire l’ont prise pour cible également. Cela donne naissance à un nouveau boss principal vêtu d’une cape noire. Par ailleurs, deux nouveaux boss devraient apparaître sur la carte d’Amphoreus puisque des matériaux d’évolution tous neufs font leur apparition. Le scénario de la version 3.1 abordera également l’histoire de Tribbie.
C’est fort à propos, puisque Tribbie est la première bannière de cette version. Trio cinq étoiles de type Quantique et Harmonie, Tribbie, Trianne et Trinnon tirent au canon sur trois ennemis à la fois en attaque standard, chose extraordinaire puisque seule Jade le faisait jusque-là. La compétence de ces messagers inspirés d’Hermès augmente les dégâts infligés par tous les alliés, et leur ultime envoie carrément en orbite tous les ennemis en plus de provoquer une autre surcouche de dégâts supplémentaires pour toute l’équipe! Cerise sur le gâteau, le trio lance une attaque de suivi après chaque ultime d’un allié. Un véritable festival qui ne manquera pas de révolutionner les équipes Quantiques. Les animations cartoonesques sont parmi les plus génialissimes depuis le début du jeu.
Programmé pour la deuxième partie de la version, Mydei, que les joueurs ont largement côtoyé en 3.0, arrivera dès lors comme personnage cinq étoiles Imaginaire sr la voie de la Destruction. Sa particularité est de posséder un nombre de PV très élevé, qu’il va ensuite sacrifier pour augmenter son attaque. Le prince de Kremnos possède une jauge qui déclenche un contre puissant dès qu’il a perdu un certain nombre de PV en cumulé. Ce n’est pas tout puisque celui-ci gagne une instance invincibilité : il survit alors à un coup fatal en regagnant 50% de ses PV. Son ultime, en plus de provoquer d’importants dégâts Imaginaires, lui restore des PV à chaque fois qu’il est attaqué, et ce pendant pas moins de 20 tours! Sans surprise, il faudra tout miser sur ses PV max au moment de l’équiper.
On va avoir beaucoup d’Univers Simulé à faire dans cette version. Plus précisément, c’est l’Univers Divergent qui fait peau neuve à partir de la prochaine version. Appelé Héros aux Milles Visages, cette variation de l’Univers Divergent révèle qui celui-ci est en fait pensé en saisons, avec des thèmes différents. A partir de la version 3.1, il prend donc les couleurs d’Amphoreus et reçoit de nouvelles mécaniques de gameplay. Les combats vont se baser sur un cycle jour/nuit, périodes qui octroieront des avantages différents sous forme de Faveurs liées aux Titans et aux personnages d’Amphoreus. Ce sont eux d’ailleurs eux que l’on retrouvera sur les visuels. C’est beaucoup plus chaleureux qu’avant. En dépit de ces ajouts, le système d’équations devrait perdurer.
En dehors de l’Univers Divergent, deux événements viendront enrichir la version. Il sera question de gérer une colonie de petites chimères mignonnes, d’une manière qui rappelle beaucoup les petites bebêtes de Ruan Mei. Le suivant demandera au joueur d’évaluer des antiquités. Alors qu’on peut légitimement se demander ce que le personnage principal pourrait bien y connaître, il s’avère que les règles sont simplissimes puisqu’il suffit de donner deux ou trois objets à l’antiquaire. Les habitués de miHoYo y ont compris : c’est une copie carbone de l’événement de Liben dans Genshin.
Désormais le seul des trois jeux miHoYo à annoncer ses personnages avec deux versions d’avance, Honkai Star Rail officialise le personnage jouable féminin star de 2025, à savoir Castorice. Troisième personnage de la voie su Souvenir, cette fois Quantique, celle-ci reçoit une illustration un peu différente de l’habitude puisque mettant en valeur son immense dragon. De quoi fantasmer jusqu’à début avril quant à ses capacités. L’attente risque de paraître une éternité. Anaxa réalise lui aussi une première en recevant le couple Erudition/Vent.
La narration de Natlan étant terminée, miHoYo peut nous faire refaire un peu le tour des régions précédentes. Comme ça fait longtemps qu’on avait pas vu Inazuma et ses personnages, cette nouvelle version y ajoute un intermède narratif et une nouvelle héroïne.
Le cadre de cette version est le festival des fleurs de Mikawa, une vieille tradition d’Inazuma qui ne va pas se passer comme prévu puisque une mystérieuse affaire de cauchemars va mobiliser Raiden Shogun elle-même. On peut dire que la barre est placée haute. Les joueurs feront également un saut au nouvel établissement de bains publics Aisa, avec de jolies illustrations à la clé.
La propriétaire de la maison Aisa, pyschologue de profession, n’est autre que Yumemizuki Mizuki, le nouveau personnage cinq étoiles de la version 5.4. Elle est de type Ameno et utilise un catalyste. Comme pour les personnages de Natlan, la capacité élémentaire de Mizuki active une forme de déplacement spéciale : celle-ci plane tout droit et infligeant des dégâts Ameno continus. Son explosion élémentaire invoque un baku (petite créature folklorique qui dévore les rêves) et provoque là encore une onde de dégâts Ameno continus, en plus soigner le personnage sur le terrain en proportion des PV restants. Sa bannière débutera le 12 février avec la mise à jour mais attention, car Mizuki rejoindra la bannière permanente sitôt la version 5.4 terminée. Il y a donc de grandes chances pour les joueurs de l’obtenir par la suite. Accessoirement, le système de clés à débloquer pour accéder aux quêtes de personnages est aboli.
La version est vraiment minimaliste comparé à celle qui s’achève.
Le festival des fleurs de Mikawa prendra la forme d’un gros événement limité avec plusieurs mini-jeux comme un jeu de plate-forme en 2D dans lequel le joueur déplace un petit renard et le guide vers l’objectif. On nous présente aussi un pseudo-tennis avec obstacles comme autre jeu d’adresse… bref, c’est très très mince. L’événement rapporte néanmoins une lance quatre étoiles et comme toujours pas mal de primo-gemmes.
Permettre de revoir les anciens personnages semble être une bonne initiative.
Plus intéressant, Genshin Impact va ouvrir un nouveau type d’événement qui consiste à revisiter les anciennes régions tout en découvrant ce que vos compagnons font de leur vie “d’après”. Pas la peine de chercher partout (ça prendrait des heures), les personnages qui ont du neuf à raconter sur marqués sur la carte à chaque saison. Vu qu’on ne se bat plus beaucoup dans le mode histoire, miHoYo prévoit à chaque fois du challenge musclé en événement et ce sont cette fois 25 stages à boucler en contre-la-montre qui sont proposés. Le mini-jeu de montage cinématographique va également revenir, avec plus de liberté cette fois-ci.
Auréolé d’un nombre record d’exposants, le Tokyo Game Show ouvrait à nouveau ses portes aux journalistes et public du monde entier. Entre grosses productions et essor du free to play, ce salon 2024 d’un gigantisme impressionnant laisse une impression bizarre.
Le déploiement de Girls’ Frontline 2 est en réalité mondial.
Autant prévenir tout de suite, le free to play avait une place considérable dans cette édition 2024 du salon tokyoïte. Place du reste proportionnelle a celle que ce modèle a maintenant sur le marché, donc on sera peu surpris. Deux titres préparent leur arrivée sur le marché nippon après une période test en Chine. C’est le cas de Girls Frontline 2 Exilium, appelé Dolls Frontline au pays du Soleil levant. Pour rappel, c’est un jeu de stratégie militaire avec de jolies filles pour soldats.
Girls Frontline 2 retrouve l’orientation RPG-stratégie de sa préquelle : les missions se déroulent sur une carte quadrillée où l’on déplace les unités de point en point en essayant de rester à couvert. L’importance du placement des unités tient dans le fait que toutes celles à portée tirent après une attaque du personnage actif. On peut ainsi faire de gros dégâts avec de nombreux tirs croisés. L’interface montrait jusqu’à quatre capacités actives, une richesse intéressante même si le tout n’était pas très lisible sur la démo. La portée utile des différentes armes n’est pas évidente non plus.
En outre, le jeu manque de dynamisme car on est pratiquement tout le temps en vue aérienne. Il paraît urgent de varier les angles de caméra si l’éditeur veut éviter que les joueurs s’ennuient et lâche la partie. Le côté combat ne met donc pas assez en valeur les somme toute bons modèles 3D, mais les autres modes (non disponibles dans cette démo) pourraient apporter du piment. Tout cela est à vérifier lors de la sortie japonaise, et mondiale, en fin d’année.
La folie Persona bientôt de retour au Japon
Le marketing nippon de Persona 5 X avait commencé à peine quelques jours avant.
Autre jeu à passer du continent à l’archipel, Persona 5 The Phantom X a fait grand bruit sur cette semaine de salon. Il fallait patienter une bonne heure pour y jouer lors des journées presse et quand le salon a ouvert au public, les tickets de réservations sont tous partis en un quart d’heure!
C’est vraiment tout comme Persona 5… dans votre poche!
Il faut dire que la promesse du jeu de rôle récemment annoncé par Atlus est alléchante. Il s’agit de revivre l’expérience de Persona 5 et de la mettre dans sa poche : Persona 5 The Phantom X sortira sur téléphone en même temps que sur Steam. Tout est nouveau mais de même qualité que dans le chef d’œuvre de 2016, que ce soit la narration, la cadre estudiantin, les cinématiques, la drôlerie de l’écriture et des personnages, ou l’excellent système de combat au tour par tour.
Mais Persona 5 The Phantom X a déjà deux atouts de plus que sont aîné, puisqu’il est plus beau et qu’on y trouve déjà, avant même la sortie, plus de personnages tous particulièrement travaillés. Evidemment, tout cela sera sujet à tirages aléatoires, microtransactions et risque de coûter très cher. Mais il est fort à parier que les adorateurs de Persona ne compteront pas lors de sa mise en service au Japon, également dans quelques semaines.
L’exclusivité Sony Phantom Blade Zero était jouable sans faire la queue sur invitation, que nous avons pu avoir de la part de l’éditeur S-Games.
La mise en scène de Phantom Blade Zero est très réussie.
Jeu d’action pur, Phantom Blade Zero se démarque des Souls auquel on voudrait le comparer par son dynamisme exceptionnel. Ici, tout va vite, très vite. Les coups pleuvent et le croisement des lames produit des étincelles. Après un court tutoriel très bien fait, la démo lâche le joueur contre trois boss de férocité grandissante. Pour tout dire, s’il n’évite pas la première du troisième boss, le joueur encaisse un game over immédiat. La jouabilité est hyper bien conçue, si bien qu’on peut apprendre à jouer en quelques minutes.
Le contre et l’esquive rappellent beaucoup Stellar Blade, mais en plus pêchu et surtout beaucoup moins dur. Le challenge semble assez bien pensé avec trois niveaux de difficulté présents dans la démo. Les affrontements sont passionnants et il y a déjà de nombreuses armes et styles de combat différents. Phantom Blade Zero est un titre a surveiller an priorité sur PS5 et PC.
Playstation était de retour au Tokyo Game Show après une longue absence. Epuré, imposant, spacieux, son stand est un modèle du genre.
Monster Hunter Wilds, créature de tous les désirs
Plusieurs jeux y étaient jouables, mais beaucoup étaient déjà sortis ou allaient sortir. De fait, un seul titre attirait la foule vers le stand Sony : Monster Hunter Wilds. Monster Hunter est une série qui vend des millions d’exemplaires au Japon en quelques jours, et on ne pensait évidemment pas qu’il serait facile de mettre la main sur cet épisode PS5 à venir le 28 février prochain en même temps que sur Xbox Xeries et PC.
Il fallait être rapide pour jouer à Monster Hunter Wilds.
Même en journée presse, il fallait un ticket de réservation pour pouvoir y jouer et ceux-ci appartiennent ceux qui se lèvent tôt. Les tickets sont distribués en à peine une demi-heure le jeudi. Ce n’est que le lendemain que nous pouvons l’essayer, après avoir joué des coudes dès l’ouverture des portes.
On ne va pas se mentir, Monster Hunter Wilds est un jeu d’action extrêmement difficile à maîtriser dans le feu de l’action pour un débutant. La série de Capcom se veut la plus pointue possibe dans la chasse aux monstres géants, ce qui implique des contrôles complexes à base de menus multiples et d’innombrables combinaisons de boutons. Jeté comme ça contre un troupeau de mammifères surdimensionnés, il est proprement impossible de comprendre la gestion des dégâts, le soin, l’utilisation d’accessoires, le changement d’armes et leur manipulation très peu intuitive. Il faudra des heures de tutoriel pour espérer ne serait-ce que commencer à jouer à Monster Hunter Wilds. Espérons qu’il sera mieux fait dans le jeu final que dans la démo.
Sinon, Monster Hunter Wilds est un jeu magnifique qui donne vraiment envie de se lancer. La faune est très vivante et tout le gameplay basé sur la monture qui transporte le joueur est extrêmement plaisant. Cavaler à dos de monstre un milieu de créatures trois voire quatre, cinq fois plus grandes donne des sensations extraordinaires. L’animation ainsi que les textures ultra-riches le sont tout autant. Surtout que la monture est très réactive et répond à la seconde. On peut ainsi descendre et remonter rapidement, quand la situation est désespérée par exemple. La création de personnage a l’air satisfaisante, notamment grâce aux multiples armes disponibles dès le début. Le jeu a déjà montré un menu d’équipement particulièrement extensif.
Salon oblige, les cosplayeuses étaient légion.
Neverness to Everness, malgré son nom bizarre, est un futur free to play à surveiller. Le jeu développé par le studio basé à Pékin Hotta Studio s’était pourtant annoncé sans grand buzz médiatique, montrant peu de personnages, pas super charismatiques au demeurant.
Ceci dit, le petit quart d’heure passé dessus montre un titre aux graphismes plutôt léchés, de bonnes idées au niveau artistique et un gameplay jeu de rôle/action aux bonnes bases. Les personnages peuvent par exemple se relayer dans les combos comme dans Wuthering Waves. Les animations sont correctes, mais ont encore besoin de plus de variété. De près, le style anime de Neverness to Everness est splendide. Le niveau très élevé de détail dans la modélisation des personnages surprend pour un jeu qui sort comme ça de nulle part. Ca fait jusqu’à des expressions faciales développées et des cinématiques 3D du niveau de Genshin Impact.
Le faible temps alloué ne nous a pas permis d’en faire l’expérience, mais Neverness to Everness est principalement un monde ouvert 100% urbain avec des mécanismes à la GTA. Il est possible de rouler en véhicule et de se promener dans la ville, rentrer dans tous un tas de bâtiments, etc. Il est en cela similaire au Project Mugen de NetEase, sauf que ce dernier n’a pas donné signe de vie depuis de longs mois. Neverness to Everness, lui, paraît maintenant assez avancé : il pourrait sortir avant et empocher une bonne partie du marché. Il ne lui manque que des personnages supplémentaires un peu plus alléchants pour faire un tabac sur PS5, PC et smartphones.
Shopping, mission impossible?
Cospa, Sega, Capcom, PlayStation… les plus grandes marques proposaient beaucoup de petits souvenirs parfois exclusifs.
Quand la journée se termine, le visiteur fait religieusement son shopping dans l’espace commerçant du hall 11. Enfin, s’il y parvient. La zone suit les horaires iniques du Tokyo Game Show et tire le rideau à 17h. Savourer ses emplettes signifie donc nécessairement un essai de jeu en moins. Ne pourrait on pas imaginer que les boutiques ferment par exemple une heure après le salon? L’achalandage était vraiment bon en 2024, avec de nombreux objets et vêtements tirés des derniers jeux du moment, en vente anticipée.
Les jeux ou le shopping, telle est la question.
Mais même cela ne règlerait pas la gestion des stocks calamiteuse de certaines échoppes. A 16h le vendredi, une partie des produits dérivés Gakuen Idolm@ster sont déjà tous vendus, au même titre que certains T-shirts, etc. A présent considérable en termes de contenu, organiser son temps au Tokyo Game Show devient un vrai casse-tête. Après un nouveau record de presque 275’000 visiteurs cette année, l’heure est venue pour les organisateurs de songer à étendre le salon sur six jours au lieu de quatre.
C’était dans l’air depuis un moment. Avec la faible popularité de Atelier Reslenaria sur mobile, qui fait grincer des dents depuis son lancement l’an dernier, le retour de la série à son format habituel était une question de temps. Gust et KoeiTecmo brisent enfin le silence, les fans peuvent recommencer à rêver.
Atelier Yumia raconte l’histoire d’un monde où, paradoxalement, l’alchimie est devenue à la fois un tabou et le mal incarné. Un synopsis qui pique la curiosité puisque l’heroïne Yumia va devoir précisément utiliser l’alchimie pour découvrir la vérité sur l’empire d’Aladiss de sombre mémoire.
Le scénario semble donc heureusement s’éloigner des enfantillages de la trilogie Ryza et reprend un peu la ligne directrice derrière Atelier Ayesha, qui était le premier à donner une portée philosophique au rôle de l’alchimie dans le monde. La bande-annonce et ses antagonistes bestiaux souligne clairement l’orientation plus sombre. Un très bon point de départ, assurément.
L’émission du 2 septembre a évidemment mis le paquet sur les personnages, élément essentiel à tout Atelier et à tout JRPG par ailleurs. Exit Toridamono, c’est l’illustrateur Benitama qui est maintenant à la tête du character design et il n’est pas venu pour rien : le nouveau dessinateur n’a rien à envier à son prédécesseur et fait à la fois des modèles plus variés, plus adulte et plus charmants. A commencer par Yumia elle-même, mais ses comparses ont certainement des arguments.
Où est la stratégie dans tout ça?
Sur les combats, c’est là qu’on se fâche bien fort. Loin de renouveler le système après Atelier Ryza, Atelier Yumia amplifie le côté action brouillon et répétitif. Dans une interview donnée à 4Gamer, Gust assume fermement ce biais action car le dynamisme ainsi trouvé va enrichir le jeu, disent-ils. Le joueur peut maintenant déplacer le personnage hors ou à portée de l’ennemi : le développeur cite un système d’esquive poussé pour les core gamers mais assure que les débutants pour profiter pleinement des combats.
En général, un système pensé pour faire plaisir à tout le monde ne convainc au final personne, donc c’est mal parti. On aurait quand même préféré un retour au système d’Atelier Sophie 2, qui revenait aux racines de la stratégie et de l’utilisation d’objets alchimiques. L’exploration semble avoir elle grandement gagné en qualité avec des aires plus larges, plus de verticalité, plus de liberté et d’interactions avec le décor. On devrait ainsi se débarrasser de l’aspect couloir de certaines parties de la carte de Atelier Ryza 3 et évoluer vers une vraie progression à 360 degrés.
Atelier Yumia arrive à domicile avec des éditions collector balèzes et des bonus de précommandes tout aussi attrayants. La version premium fournit en plus du jeu, un artbook, un poster de Yumia, une bande originale (partielle, attention) et un costume pour Yumia. Cette version est à 13’000 yens. Pour 10’000 yens de plus, vous pouvez avoir la special collection box qui rassemble, en plus de tout le contenu de la premium, des pochettes et des autocollants à l’effigie des personnages, un bandana avec l’emblème d’Aladiss et une tenture d’une illustration exclusive de presque un mètre!
Le bonus de précommande d’Amiami, que l’on recommande fortement. L’Europe ne verra jamais cela.
Carton jaune ici à KoeiTecmo Europe puisque le Vieux Continent fait une nouvelle fois plus figure de parent pauvre : seule l’édition simple est en pré-commande. Les collectionneurs doivent donc se rapprocher de leur revendeur import pour ces belles éditions physiques, uniquement en japonais pour le coup. Atelier Yumia sera commercialisé partout dans le monde le 21 mars 2025 sur PlayStation, Switch, Steam et pour la première fois, Xbox.
Nous ne sommes plus très loin d’avoir le fin mot de l’histoire de Penacony dans Honkai Star Rail. On va pouvoir s’attaquer au boss ultime de cette planète, et en musique, s’il vous plaît.
Toujours évasive sur le scénario, la présentation de la version laisse filtrer deux informations majeures. D’abord, cette version 2.2 contient le boss principal de Penacony, un chef d’orchestre démoniaque occupant l’opéra de Penacony. Cet adversaire aura trois phases de difficulté croissante, tout comme le précédent. Il se défend avec un puissant bouclier et dispose de sbires. L’Erudition ou tout personnage capable de toucher tous les ennemis pourrait s’avérer utile. D’autre part, le personnage principal acquerra une nouvelle voie, celle de l’Harmonie.
Reconnaissable à son élégant chapeau, ce job produit des dégâts Imaginaires et fonctionne comme Ruan Mei. Le pionnier augmente la puissance de rupture de faiblesse de tous les alliés et autorise des dégâts supplémentaires quand la résistance de l’ennemi est brisée, et plus les ennemis sont nombreux, plus ça marche. Il peut aussi attaquer un ennemi plus quatre autres aux hasard. Il serait opportun de récupérer ce job pour le combat final…
Les deux nouveaux personnages de cette version sont de type Physique et donc a priori ne touchent hélas pas la faiblesse du boss de fin. L’attaque n’est de toute façon pas le fort de Robin, premier personnage cinq étoiles à paraître dans la version en date du 8 mai. Star de Penacony, Robin est une énième héroïne Harmonie mais qui chante rudement bien, donc indispensable.
Elle peut augmenter les dégâts des alliés par sa compétence et encore plus par son ultime, un état dit “concert” qui bloque néanmoins son action pour une certaine durée. En revanche, tous les autres alliés agissent immédiatement. Il faut noter que Robin a une deuxième doubleuse pour justement cet ultime : une chanteuse australienne du nom de Chevy.
Autre personnage cinq étoiles (il n’y a pas de personnage quatre étoiles dans cette version), Boothill est un Ranger de la Galaxie (un vrai, lui). La figure du cow-boy est la claire inspiration de son design et son style de combat y est directement relié : sa compétence déclenche par exemple un état de duel entre lui et un l’ennemi désigné. Boothill concentre alors les attaques de l’adversaire en question, mais deux duellistes prennent plus dégâts.
Il est donc malin de mettre un personnage Préservation avec lui, notamment March7th. A chaque fois qu’il gagne un duel, il est renforcé pour le duel suivant, jusqu’à trois fois. Son ultime impose une faiblesse Physique à l’ennemi tout en provoquant d’immenses dommages. Comme Xueyi, il probable qu’il perce la résistance des ennemis quasiment à chaque fois.
L’événement majeur de cette version proposera aux joueurs de monter des films à partir de bouts de scène de cartoons de Penacony. Ca à l’air très semblable a ce qui avait été fait en décembre dernier dans Genshin Impact. On célèbre en outre le retour des listes de commissions extrêmement rentables, puisqu’il suffit d’envoyer quelques persos par jour en mission pour récolter la Jade Stellaire. Enfin la tradition n’est pas rompue après l’anniversaire : la distribution de pass spéciaux du Star Rail sera bien là.
Cela ne sera pas de trop pour affronter les bannières de la version 2.3, qui verront l’arrivée tonitruante de Firefly en tant que personnage cinq étoiles. L’innocente resquilleuse de Penacony a révélé une identité nettement moins candide, et reçoit la voie de la Destruction. Ca en dit long sur l’ambiance qui se prépare… Elle est également Feu, comme ne l’indique pas son illustration très verdie.
Jade sera l’autre personnage cinq étoiles de la version (a priori, pas de héros quatre étoiles cette fois encore). De type Quantique et Erudition, elle est encore entourée de mystère pour avoir seulement été aperçue dans un court flashback d’Aventurine. En dehors de son statut (élevé) à la Corporation pour la Paix Interastrale, absolument rien n’a filtré sur son rôle.
C’est désormais la tradition depuis quelques mois, Genshin Impact maintient la formule “une version, un personnage”. Peu active lors de l’histoire principale de Fontaine, Arlecchino va enfin avoir un plus grand rôle dans la prochaine version.
Le 24 avril, date de sortie de la version 4.6, les joueurs pourront donc recruter l’éminent membre des Fatui. Arlecchino fait son entrée en tant que personnage Pyro cinq étoiles armé d’une lance. Sa première particularité est que son arme peut se tranformer en faux. Genshin Impact n’introduisant pas officiellement de nouvelles armes, le jeu fait de plus en plus apparaître des armes originales de manière ponctuelle dans les combos ou les skills. Le gameplay d’Arlecchino est complexe, pour ne pas dire obscur : elle augmente la puissance de son combo de base et y ajoute l’élément Pyro par un phénomène appelé “Pacte de Vie”. Mais en revanche, elle ne peut pas être soignée! Seule son explosion élémentaire pourra lui redonner des PV.
Sethos devrait être recrutable cet été.
De manière assez surprenante, Arlecchino devient également un boss hebdomadaire, chose étrange étant donné son caractère très coopératif au cours de l’histoire principale. En tant qu’adversaire, Arlecchino dispose aussi du “Pacte de Vie”, état qu’il faudra lui enlever pour pouvoir attaquer efficacement. Ce combat est accessible à partir du niveau d’aventurier 40. Naturellement, elle aura aussi son propre chapitre narratif, dans lequel on devrait enfin connaître son rôle et son passé. Cyno va lui avoir droit à un deuxième chapitre de son histoire personnelle. Séquence qui fera apparaître un dénommé Sethos, qui deviendra un personnage jouable quatre étoiles dans la version suivante.
Une nouvelle zone de Fontaine sera ouverte à proximité de l’entrée du pays de la Justice. En partie sous-marines, ces ruines d’un royaume oublié ont pour thème la symphonie et renferment un nouveau boss, vraisemblablement nécessaire pour la montée en niveaux d’Arlecchino. Les paysages oniriques devraient une fois de plus en mettre plein la vue.
Cette version sera décidément très musicale puisque le rythme sera au cœur de l’évènement principal de le 4.6, à savoir un festival de rock à Inazuma. Les joueurs pourront s’essayer à un jeu de rythme à la trompette (on peut d’ailleurs gagner la trompette, quelle que soit son utilité), s’adonner à la photographie de la faune et la flore ou encore reconstituer des mélodies auxquelles il manque des notes. Les combats aux règles modifiables reviendront pour des affrontements un peu plus stratégiques et toujours plus de primo-gemmes.
Le marketing d’avant version revient comme toujours in extremis pour la sortie. En plus de Sethos cité plus haut, Clorinde et Sigewinne sont confirmées comme personnages cinq étoiles de la version 4.7, prévue pour début juin. Elles seront donc disponibles près d’un an après avoir été présentées officiellement. Bretteuse à la cour de Fontaine, Clorinde est Electro et devrait d’armer d’une épée à une main. Sigewinne est connue pour être l’infirmière en chef de la prison de Meropide, mais devrait recevoir un arc en plus du type Hydro.
Disponible depuis 2015, le jeu de rythme rogue-like Crypt of the Necrodancer se rappelle à nos bons souvenirs avec un DLC d’importance qui vise clairement à attirer les otakus vers le jeu de Brace Yourself Games. L’occasion de voir si la Diva s’intègre bien au jeu canadien.
Crypt of the NecroDancer est vraiment un jeu unique en son genre. Entièrement en 2D et pixel art, le titre se joue en déplaçant le héros dans des donjons quadrillés générés aléatoirement. Jusque-là, rien d’extraordinaire, sauf que le joueur est tenu de se déplacer en rythme avec la musique du donjon. Mais bien sûr, les donjons ne sont pas vides et des hordes de monstres auront tôt fait de liquider vos quelques points de vie (représentés par des cœurs) . Il faut donc observer les comportement des monstres et les attaquer du bon côté au moyen d’armes de plus ou moins grande efficacité. C’est néanmoins nettement plus facile à décrire qu’à faire…
La description annonce la couleur. Un mode Miku pour les experts.
Comment Hatsune Miku s’intègre-t-elle donc à cela? En plus des sprites mignons représentant la chanteuse (il y a même plusieurs costumes en fonction des armures glanées), la voix et les musiques Vocaloid sont parfaitement intégrées au titre de Ryan Clark. Les rythmes endiablés procurent des sensations formidables et les paroles sont du Hatsune Miku pur jus. Contrairement au gameplay de base, Miku peut “traverser” les adversaires dans tous les sens pour attaquer, ce qui se révèle à la fois fun mais aussi très efficace contre les mini-boss!
Le hic, c’est que le gameplay par défaut de Miku dans Crypt of the NecroDancer est monstrueusement difficile : si les déplacements ne battent pas exactement la même mesure que la chanson, vous perdez des points de vie, jusqu’au game over éventuel. Dans Project Diva par exemple, vous perdez aussi de la barre de vie en ratant le rythme, mais vous en recouvrez lors des notes réussies. Un tel mécanisme n’existe pas dans Crypt of the NecroDancer et il faut se raccrocher à la faible probabilité de sortir un objet de soin d’un coffre. C’est juste invivable.
Les défis sont modifiables, mais encore faut-il trouver comment.
Le problème de Crypt of the NecroDancer est qu’il explique très mal son propre concept. Le tutoriel très insuffisant laisse les néophytes sur le carreau, et les menus sont plus que désordonnés. Le joueur expérimenté habitué à analyser une système de jeu arrivera comprendre les possibilités offertes par les différents modes, skins et playlists qui sont modifiables en toute liberté. On peut par exemple jouer le mode du personnage de base (Cadence) avec le skin Hatsune Miku et la playlist Hatsune Miku, et ainsi profiter de la jouabilité originale fort différente de celle apportée par le DLC. On regrette juste que ans ce cas de figure, la voix de Miku ne soit pas appliquée hors musique.
Il se trouve justement que la jouabilité par défaut est nettement plus accessible : on peut se désolidariser du rythme si besoin, sans être pénalisé. Il y a même un mode no beat qui permet de supprimer la notion mesure et se donner un peu d’air. C’est là que le gameplay se révèle très accrocheur. On subit beaucoup de game over, certes, mais le joueur peu augmenter sa vie maximale ou débloquer des armes, armures et accessoires pour progresser plus facilement après. La lance permet par exemple d’attaquer à deux cases de distances, le fouet en diagonale, le sort de glace immobilise tous les ennemis, etc.
Les boss sont particulièrement originaux.
De quoi développer des tactiques intéressantes car les ennemis se déplacent également tour par tour et de case en case. Le principe est donc de prévoir les déplacements et actions des multiples ennemis, un peu comme au échecs. Crypt of the NecroDancer a beaucoup de modes différents, plein de petits secrets dans ses donjons et des boss très intenses. En effet, la salle du boss est au quatrième secteur, sans sauvegarde intermédiaire et il est rare d’y arriver avec beaucoup de points de vie. Il faut donc comprendre vite comment le boss fonctionne et le contrer, tout cela avec parfois une petite vie restante!
Bien qu’ardu, Crypt of the NecroDancer est un jeu très intense, prenant, voire obsessionnel doté d’un gameplay génial porté par une bande-son qui ne l’est pas moins. Progresser dans des défis a priori inhumains en explorant sans cesse de nouvelles possibilités est tout à fait exaltant, pour peu qu’on y mette du temps, de l’effort et beaucoup d’analyse. Le DLC Hatsune Miku est plus que satisfaisant, surtout au regard de son prix ridicule (1,79€ pour les membres du PlayStation Plus).
Crypt of the NecroDancer
Editeur/développeur : Brace Yourself Games Genre : Jeu de rôles/rythme roguelike Modes : Solo, multijoueur en ligne Sortie France : 23 avril 2015 Machine(s) : PC (Steam), PS4, PS5
La fin de l’année fiscale aidant, le Japon ainsi que la Chine continuent de communiquer sur leurs projets afin de donner de la visibilité au marché. Ce sont encore beaucoup de nouveaux titres et nouvelles infos qui sont dévoilées ce mois-ci.
Après Crymachina l’an dernier, Furyu continue d’innover avec encore une nouvelle licence appelée Reynatis. Cet action-RPG se passe à Shibuya, que l’on nous promet recréé dans ses moindres détails pour l’occasion. Si le quartier tokyoïte sera réaliste, l’univers sera fantaisiste : Furyu entend conter une lutte de mages contemporaine dans laquelle les utilisateurs de magie, bannis de la société, sont réduits à combattre dans l’ombre. L’histoire pourra a priori être vécue du point de vue de deux personnages : le jeune Kirizumi Marin qui milite pour la restauration de la magie, et Nishijima Sari, une membre des forces spéciales chargée justement de réprimer l’utilisation de la magie. A noter que d’autres personnages jouables ont déjà été vus dans des vidéos de gameplay.
Visuellement, Reynatis ne donne pas super envie…
En termes de gameplay, Furyu a aussi l’intention de bousculer les codes avec une formule spéciale comiquement nommée Hoodie System. Il s’agit de deux modes de contrôle totalement opposés modifiables par un seul bouton. Le mode dit “restrictif” donne au personnage un esquive surnaturelle mais il ne peut plus attaquer. A l’inverse, le mode “libération” augmente l’attaque au maximum mais baisse d’autant la défense. Jongler entre les deux s’annonce plutôt intéressant en plus de procurer des sensations neuves. Le seul bémol à Reytanis pour l’heure est sa réalisation graphique : le jeu édité par NIS America chez nous est plutôt laid dans sa présentation initiale. Espérons qu’il s’améliore sur ce plan d’ici sa sortie fixée au 25 juillet au Japon sur PlayStation et Switch, à l’automne en occident avec le PC en plus.
Awur Promillia est un véritable canon de beauté pour une présentation initiale.
La réponse chinoise à Palworld ne s’est pas faite attendre. Si au vu des premières vidéos, le développement de Azure Promilia a probablement commencé avant la sortie de Palworld, le concept est rudement similaire. Le joueur incarne des personnages mi-fille, mi-animal accompagnés de petits monstres tout mignons, appelés a priori “kibos”, qui peuvent se battre, mais aussi effectuer des tâches du quotidien à leur côté (agriculture, extraction minière). Mille fois plus beau que son concurrent, le titre du développeur d’Azure Lane Manjuu corp. impressionne par la finesse de la modélisation et des animations sans failles, qu’il sagisse des héroïnes ou des créatures. Le monde ouvert et le gameplay action centré sur les héroïnes plutôt que les sur kibos (qui combattent vraiment à la marge) ressemblent fort à Genshin Impact, avec peut-être un peu plus l’accent sur la gestion de ressources.
Comme tous les hivers, la Pokemon Company a annoncé ses plans pour l’avenir. Le serpent de mer Pokemon Trading Card Game Pocket, la version dématérialisée du célèbre jeu de cartes à collectionner, est maintenant confirmé pour une sortie cette année. Gratuite (avec microtransactions bien sûr) sur smartphones iOS et Android, l’application proposera deux paquets de cartes virtuelles sans frais par jour, ainsi qu’échanges et parties en ligne. Les cartes historiques devraient être présentes mais l’éditeur annonce déjà des cartes uniques spécialement conçues pour ce jeu.
Cette salve d’annonces s’avère pour le moins faible nous laisse sur notre faim : Pokémon Légendes ZA est annoncé comme le prochain gros épisode de la série, mais il ne sortira qu’en 2025. De plus, la vidéo partagée par le groupe ne montre rien du tout sinon que ce volet se place dans le cadre de Pokémon XY, comme le nom ne le cachait pas. Pas l’ombre du début d’un gameplay alpha, donc soit Pokémon Légendes ZA est vraiment aux prémices de son développement (peu probable), soit la présentation complète a été réservée pour plus tard, par l’exemple lors de l’annonce officielle de la Switch 2. Le nouveau Pokémon sortira sur Switch, mais difficile maintenant de nier qu’il tournera sûrement aussi sur la console suivante, dont la sortie officieuse à été officieusement repoussée à 2025. Il n’y aura donc pas de nouveau jeu ou DLC majeur Pokémon en 2024, une première depuis de nombreuses années.
Capcom tente enfin de se diversifier avec une nouvelle licence : Kunitsu Gami est annoncé comme un mix entre action et stratégie dans un univers inspiré du folklore shintô. Le joueur doit guider et protéger une prêtresse au travers de niveaux assez dirigistes. Il pourra pour cela recruter et placer des villageois tout le long, mais le temps pour ce faire est limité. Dès la night tombée, des hordes de yôkai s’abattent sur le parcours et il s’agira de le repousser adroitement en attaquant avec le héros Soh ou en changeant les directives données aux alliés. Kunitsu Gami se distingue surtout par sa direction artistique globale : Capcom reprend les couleurs, les danses, les sons de l’univers shintô dans un ensemble assez bluffant rappelant tour à tour l’ukiyo-e et certains Ghibli.
Les joueurs occidentaux vont enfin pouvoir se lancer dans ce nouvel acte passionnant.
NIS America et Falcom poursuivent leur communication commune pour rester visible dans les médias. The Legend of Heroes Trails of the Daybreak, alias Kuro no Kiseki au Japon reçoit une date de sortie hors d’Asie. C’est le 5 juillet prochain que les joueurs occidentaux pourront rentrer dans le nouvel arc de la série de Falcom sur PS4, PS5, Switch et PC. Période risquée toutefois puisqu’en plus des départs en vacances, les fans de jeux de rôles auront de DLC d’Elden Ring pour s’occuper.
BandaiNamco va encore ajouter un titre à la longue collection des jeux Idolmaster. Le site officiel de Gakuen Idolmaster est assez avare en explications, mais il s’agit semble-t-il toujours de manager une starlette et de la hisser au rang de superstar en lui planifiant des cours de danse, chant, etc. La différence est que cette fois-ci l’éditeur propose un univers scolaire, ce qui “rajeunit” la licence habituée au monde des pros. On nous promet déjà huit héroïnes avec bien sûr des personnalités variées, plus des chorégraphies et autres cutscenes stylées ou mignonnes. Doté de graphismes de type animé particulièrement attractifs, Gakuen Idolmaster est prévu sur les smartphones nippons ce printemps.
Cela faisait longtemps qu’un jeu Corpse Party n’avait pas vu le jour. L’éditeur de visual novels Mages est désormais assez confiant pour donner une suite à la série à l’automne 2024. Dans ce jeu d’horreur, le joueur va suivre trois nouvelles héroïnes dans un hôpital désaffecté et bien entendu salement hanté. L’éditeur promet des scènes d’horreur insoutenables ainsi que le choix d’une vue à la première où à la troisième personne. Visuellement, les premières images de Corpse Party II Darkness Dimension laissent dubitatif : le jeu est assez laid, comme si Mages venait d’entrer dans l’ère PS2. Mais c’est bien sur PS4, PC et Switch que le titre sortira, via Marvelous Europe sur notre continent.
Crypt of the NecroDancer
