Echec cuisant car déconnecté par l’éditeur en occident, le jeu mobile Atelier Resleriana annoncé dans la confusion à l’été 2023 ne fait plus guère que vivoter au Japon, soutenu par une poignée d’ultras. Conscient qu’il a échoué dans le modèle free to play, KoeiTecmo organise progressivement le retour sur consoles de la série Atelier.
Personne n’explique pourquoi Rias a des oreilles de chat…
Après un Atelier Yumia plutôt réussi en mars, l’éditeur entend doubler la mise en recyclant (en partie) Atelier Resleriana sur console dans un épisode appelé pour le coup Atelier Resleriana The Red Alchemist and the White Guardian, le 26 septembre prochain sur Playstation 5, Switch et PC (Steam). Comme son nom l’indique, ce titre marque le retour du principe de double personnage principal, une première depuis Atelier Escha&Logy en 2013. Comprenez par là que les joueurs pourront incarner soit l’alchimiste Rias, soit le guerrier Slade. Les deux héros sont le point de départ de l’aventure. La jeune Rias retourne dans son lieu de naissance, le village abandonné d’Hallfein, afin de rouvrir l’atelier de son grand-père. Elle découvre l’alchimie lors de sa rencontre avec Slade, un jeune homme venu enquêter sur un leg de son père. Slade ne peut utiliser lui-même l’alchimie, mais peut ouvrir des portails vers d’autres dimensions.
Atelier retrouve enfin ses racines
Dans sa présentation initiale, Atelier Resleriana The Red Alchemist and the White Guardian se rapproche beaucoup plus d’un Atelier traditionnel que ne l’a été Atelier Yumia, car le titre se concentre sur le triangle alchimie, combat et gestion. On devra par exemple gérer l’atelier de Rias en vendant les objets créés par alchimie, pour ensuite investir dans la reconstruction d’Hallfein. Un petit côté Atelier Meruru qui n’est pas de refus. Le système d’alchimie semble lui directement importé de Atelier Resleriana version mobile, ce qui n’est pas un bon point. Le capacités passive des objets alchimiques sont donc obtenus en reliant les codes couleur des matériaux, une méthode qui s’était révélée notoirement imprécise sur smartphone.
Côté combats, on revient enfin au tour par tour. C’est le système de Atelier Resleriana sur smartphone grandement complexifié et amélioré pour les besoins de la version console. Vous avez maintenant six personnages au lieu de quatre, organisés en une ligne de front et une ligne de réserve. On pourra de nouveau mixer les objets pour on l’espère différents effets, et les personnages pourront s’entraider en effectuant par exemples des attaques de suivi, là encore comme dans Atelier Escha&Logy. Celle de Wilbell est d’ailleurs exactement la même qu’en 2013! On pourra explorer des donjons fermés classiques mais aussi des donjons générés aléatoirement à plusieurs étages. Ceux-ci sont bien sûr de plus en plus difficiles, mais les récompenses sont à la hauteur.
Contenu un peu mince?
C’est sur le plan des personnages que ça coince. Comme certains l’auront compris à la mention de Wilbell dans le paragraphe précédent, Atelier Resleriana The Red Alchemist and the White Guardian reprend des personnages des anciens épisodes, mais très peu en fait. Hormis les deux protagonistes, il n’y a aucun personnage original dans ce futur titre, qui se borne à recycler Raze, Sophie, Totori et donc Wilbell. Et c’est tout! Etant donné les dizaines de personnages présents dans le jeu mobile, un peu plus de générosité n’aurait pas fait de mal! En particulier et vu que The Red Alchemist and the White Guardian partage le même monde de Lantarna, rappeler les personnages originaux du premier Atelier Resleriana aurait été le minimum syndical, à moins que l’éditeur ne s’apprête à déverser un tsunami de contenu téléchargeable…
Comme d’habitude, la Japon est beaucoup mieux pourvu que l’Europe en matière de précommandes. L’édition collector à 12’400 yens a été révélée pour l’archipel et sa disponibilité en Europe prendra vraisemblablement du temps, comme ce fut le cas pour Atelier Yumia. Toujours est-il qu’elle contient le jeu, un costume original pour Rias et Slade, un artbook, un CD contenant une sélection de musiques et deux litographies. On ne cachera pas que c’est plutôt mince (pas de poster en tissu cette fois), donc cette édition est à réserver aux collectionneurs les plus acharnés. Comme pour Atelier Yumia, Atelier Resleriana The Red Alchemist and the White Guardian n’aura pas de version physique sur Switch en Europe, c’est dire l’engouement que les joueurs Nintendo éprouvent pour la série…
Après Thanatos en version 3.2 avec Castorice, les membres restant des Héritiers Chryséens n’ont plus que le Titan du ciel, Aquila, à faire chuter. Hyacine devrait donc être au centre de cette version, aussi partiellement consacrée à Cipher.
La version 3.3 introduit le royaume du ciel, une immense forteresse volante où la météo joue un rôle primordial. Aquila, logiquement le boss principal de cette version, peut faire monter la température et ainsi augmenter les dégâts qu’il inflige. Mais cela marche également dans l’autre sens, et constituer une opportunité pour le joueur. Aquila a une autre phase, orage, puis une troisième, qui n’a pas été révélée. Le boss devrait donc a priori bien avoir les trois barres des vie.
Hyacine est le premier nouveau personnage cinq étoiles jouable de cette version, arrivant avec la 3.3 demain 21 mai. De la voie du Souvenir, son job est celui d’un soigneur classique. Elle tombe dans le type Vent, chose fort regrettable puisque beaucoup ont déjà une soigneuse très capable du même type. Le type Glace aurait été bienvenu pour Hyacine qui envoie… des bulles. Celle-ci invoque Ica, un mini-pégase qui soigne automatiquement les alliés qui perdent des PV en sacrifiant les siens. Hyacine peut elle soigner tous les alliés par son Ultime, et même augmenter leurs PV maximum. Ica peut attaquer tous les ennemis (le déclencheur est inconnu) et infliger des dommages proportionnels aux PV précédemment restaurés.
La voleuse Cipher que l’on a pu apercevoir en 3.2 arrivera donc le 11 juin dans une deuxième bannière. De type Quantique et suivant le voie de la Nihilité, Cipher marque dès le début du combat l’ennemi avec le plus de PV. L’ennemi ainsi marqué reçoit une attaque de suivi de la part de Cipher après une offensive alliée. L’Utime de Cipher inflige des dégâts fixes fonction du nombre de dégâts infligés auparavant, idéal donc pour les boss. La technique de Cipher la rend invisible sur la carte.
Le mini-jeu sera-t-il aussi technique qu’il en a l’air?
Après le Choc des Phoques en version 3.2, on reste dans le délire pour l’événement principal encore cette fois-ci : il s’agira d’une courses de bolides futuristes organisée à Penacony et appelée Shadow Chaser. Pour un événement de jeu free du play, le gameplay semble vraiment complexe, se rapprochant d’un wipeout avec des zones d’accélération et autres armes pour gêner les adversaires. Le mini-jeu de combat Galactic Baseballer va revenir également avec ses adversaires aux millions de points de vie, que l’on combat avec des capacités passives uniques à l’événement et eux aussi surpuissants. Celui-ci avait le désavantage d’être plutôt chronophage dans sa première version.
La version 3.4 verra la collaboration tant attendue avec Fate Stay Night. Les Servants Artoria et Archer deviennent donc les premiers «invités» jouables de Honkai Star Rail, sans que l’on sache vraiment si ça s’imbrique dans l’histoire ou même qui les invoque. Artoria sera Vent et Destruction pendant qu’Archer prendra le couple Quantique et Chasse. Cela fait donc pas moins de quatre unités Quantiques en quatre versions, mais aussi Quantique et Vent trois fois d’affilée! Artoria et Archer seront tous les deux cinq étoiles, mais le deuxième sera offert. Dernier personnage annoncé encore en attente, Phaénon aura sa bannière aussi en 3.4 et sera un personnage cinq étoiles Physique et Destruction. Les personnages quatre étoiles semblent définitivement appartenir au passé.
La version 5.6 de Genshin Impact apportera un brin de nostalgie pour les fans de la première heure. Les joueurs retrouveront en effet Mondstadt et de très vieilles connaissances, mais aussi une nouvelle alliée pas comme les autres dans un cadre très gourmet.
Dalhia possède un vision Hydro. Il sera jouable dans un avenir proche.
Albedo, qu’on avait pas vu depuis un moment, est en procès pour meurtre. Des choses très sombres se déroulent donc à Mondstadt surtout que les Abysses semblent attaquer en force. Notez que pour l’instant, rien n’indique en revanche une implication de l’Ordre des Abysses dans ce scénario, mais une telle surprise est possible et serait lourde de sens. Il faudra donc inspecter les preuves et tenter de montrer l’innocence du camarade Albedo. Cette mission introduira Dalhia, un prêtre collègue de Barbara.
Mais la 5.6 aura sa plus grosse partie à Fontaine puisque le nouveau personnage cinq étoiles de cette version en est originaire. De type Cryo, Escoffier (nom emprunté à un fameux chef français du XIXe siècle) se présente comme une jeune cuisinière blonde qui manie une lance avec une queue qu’elle porte en guise d’accessoire. Ce personnage diminue la résistance des ennemis à Cryo et Hydro, il faudra donc se concentrer sur ces types pour une équipe la comprenant. Sa capacité élémentaire invoque un plat qui lance périodiquement des attaques Cryo, tandis que son explosion élémentaire provoque des dégâts de zone Cryo en plus de soigner toute l’équipe.
Hors combat, une pression forte sur le bouton de capacité produit des objets de soin sous la forme de plats comme on les obtient d’habitude au fourneau. Chef cuistot de l’hôtel Debord, Escoffier s’avère pourtant être à la prison de Meropide dans le cadre de sa quête de personnage. Comment est-elle arrivé là? Il faudra faire la quête pour le savoir… Un nouveau boss devrait faire son apparition sur la carte pour gagner les matériaux d’ascension d’Escoffier. Il n’est donc pas possible de les pré-collecter. Rendez-vous le 7 mai, date de la version et de sa bannière, pour commencer profiter de la chef.
Même si c’est un peu tard, Ifa fait son entrée en tant que personnage jouable quatre étoiles de type Aero. Sa capacité élémentaire fait appel à son petit dragon Cacucu qui l’élève dans les airs au-dessus de la mêlée, d’où Ifa peut tirer à sa guise des munitions Aero tout en soignant les alliés. Son explosion élémentaire inflige des dégâts de zone Aero et immobilise les adversaires. En bon médecin, Ifa peut également prodiguer des soins d’urgence sur la carte quand les points de vie du personnage joué sont bas. Utile en cas de chute. Enfin et toujours sur la carte, Ifa peut voler (toujours porté par Cacucu) à la manière de Chasca.
L’évènement principal de la version 5.6 sera à Fontaine et dirigera le joueur vers un parc d’attraction dont la gestion lui sera déléguée par Navia. Il faudra donc étendre le parc avec de nouvelles installations et employer de nouveaux salariés pour les faire fonctionner. C’est en somme une sorte de Theme Park light. Escoffier fera une apparition en tant que cuisinière du parc, octroyant divers avantages à la gestion des lieux. Finir les défis rapporte un arc quatre étoiles en plus de nombreuses primo-gemmes. En plus de cet événement principal, il y aura à nouveau des défis de combats en deux phases, dans lequel les joueurs testeront leurs meilleures équipes. Il devrait enfin y avoir une difficulté plus progressive avec cinq modes différents au lieu de trois.
miHoYo savait bien que la version 3.2 de Honkai Star Rail allait être un point d’étape important pour son titre. En cela, le programme de cette période a été préparé très minutieusement afin de rendre chaque détail irréprochable, et voir grand, très grand.
Au prochain épisode, le personnage principal fera de nouveau équipe avec Castorice. Ce n’est que la troisième fois d’affilée (ce qui montre combien les développeur misent sur ce perso depuis le début), mais ce sera cette fois au profit de cette dernière puisqu’on poursuivra l’évasif Titan de la Mort, dont la Flamme Divine devrait faire de Castorice une demi-déesse. C’est dans la ville de côtière Styxie que ça se passe : cette ancienne cité porte bien son nom inspiré du légendaire fleuve grec des enfers, car on y trouve que désolation et ossements de dragons géants. Dans le même temps, la politique intérieure d’Okhema connaît des remous dans la perspective d’un vote organisé au sanctuaire de Néphauros contre les Héritiers Chryséens. C’est bien sûr une référence à la Pynx, colline où avaient lieu les assemblées des citoyens athéniens, et berceau de la démocratie dans le monde.
Les insiders disaient il y a quelques temps que Castorice serait le personnage féminin star de 2025. Ils n’avaient pas tort, les animations de cette dernière sont des accomplissements techniques et artistiques renversants, notamment dans l’ultime où elle invoque son dragon. Le jeu de couleurs est exceptionnel pour toutes ses capacités. Castorice est un personnage cinq étoiles Quantique et sur la voie du Souvenir, ce qui veut dire que son dragon va combattre brièvement aux côtés de l’équipe. Appelé Ailes du Néant, l’invocation de Castorice sacrifie ses propres PV pour cracher des flammes sur tous les ennemis. La surprise est le joueur peut contrôler l’intensité des flammes et le niveau de PV à cramer en appuyant plus ou moins fort.
Lorsque son dragon est présent, Castorice possède une compétence renforcée pour attaquer avec lui. Cela soigne Ailes du Néant et augmente leurs attaques respectives. La créature peut avec son premier Talent également couvrir les autres personnages en cas de danger. Quand celui-ci quitte le combat, son deuxième Talent s’active : Ailes du Néant se désintègre dans une immense onde de choc qui balaye les rangs adverses et soigne tous les alliés! Pour lancer l’invocation, Castorice doit remplir une charge spéciale en utilisant sa Compétence. La charge progresse également quand les alliés sont touchés.
Son talent final permet de protéger un allié d’un coup fatal : celui-ci ne sera pas KO tout de suite, et pourra repartir en combat en cas de soins rapides. Privilège exorbitant, ce talent se déclenche même si Castorice n’est pas dans l’équipe. Il suffira donc de l’invoquer, ce qui fait dire à certains que le personnage est anormalement puissant par rapport à la moyenne. Les fans de Castorice ont eux rendez-vous le 9 avril pour sa bannière en début de version.
Anaxa aura bien du mal à exister face à un tel phénomène. L’érudit deviendra néanmoins jouable dans une seconde bannière en tant que personnage cinq étoiles Vent et Erudition. Il attribue un faiblesse au hasard à chaque attaque normale. C’est la compétence de Silver Wolf en un peu différent. Lorsqu’un ennemi atteint un certain nombre de faiblesses, les dégâts infligés par Anaxa augmentent et il peut enchaîner avec sa compétence sans consommer de point. Celle-ci inflige des dégâts Vent à tous les ennemis. Son attaque ultime applique carrément toutes les faiblesses du jeu à tous les ennemis! Il peut alors utiliser sa compétence gratuite à l’envi.
Encore plus barré que les chimères de la version 3.1, l’événement principal de la 3.2 porte le nom zinzin de «choc des phoques». Cette surprenante discipline sera en trois phases (poules, éliminatoires et finale) et consiste à… lancer des phoques à pleine puissance sur la surface d’une piscine. Le but est ici de cogner le maximum de phoques adverses un peu comme au billard français. Comme précédemment, les phoques auront des caractéristiques et des talents différents. Les défis combat font leur retour dans cette version avec un mode dans lequel il faut éliminer le plus d’adversaires possible dans un nombre de tours limités.
L’anniversaire du jeu approche donc et miHoYo dévoile le programme des festivités. Tout d’abord, un nouveau mini-jeu axé gestion appelé Star Rail World. Le but est d‘inviter les personnages du jeu à tenir des stands et à les gérer pour obtenir un maximum de revenus. Les héros ont à la fois des affinités avec certains types de stands, mais aussi entre eux. Un petit côté stratégique qui pimentera le défi.
Cet événement sera généreux en Jade Stellaire tout comme la distribution qui monte à 20 pass spéciaux du Star Rail, en plus de 1600 Jade Stellaire et… d’un nouveau personnage cinq étoiles offert! En effet, on pourra choisir entre Luocha ou Ruan Mei, deux supports exemplaires, sans frais pendant la 3.2. Honkai Star Rail tient son rang de free to play le plus favorable au joueur, et ne manque pas de renouveler le bonus de 100% des micro transactions pour cette année encore.
Micro transactions dont on va peut-être avoir bien besoin en 3.3 puisque Hyacine et Cipher deviendront tour à tour disponibles en tant que personnages cinq étoiles. Hyacine est un personnage Vent sur la voie du Souvenir, spécialisée dans le soin d’après les fuites. Très vraisemblable, puisque c’est aussi son job dans l’histoire. Son arrivée marque une étape rigolote, car en tant que quatrième personnage sur la voie du Souvenir, elle rendra possible des équipes de huit, soit quatre personnages plus quatre invocations! La voleuse Cipher est elle Nihilité et Quantique, confirmant encore et toujours que les personnages Quantiques sont tous féminins, même après deux ans…
Les développeurs de Honkai Star Rail ont reconnu des problèmes de rythme dans le déroulement de la version 3.0, pourtant dans les faits plutôt solide. Moins d’énigmes, moins de parlotte, la 3.1 devrait donc aller droit au but.
Le 26 février, les joueurs se dirigeront donc vers le Bosquet de l’Epiphanie, un monde boisé où réside le Titan de la Sagesse, Cercès. Contrairement à la fois précédente, le Titan est censé être pacifique, mais les manifestation de la Vague Noire l’ont prise pour cible également. Cela donne naissance à un nouveau boss principal vêtu d’une cape noire. Par ailleurs, deux nouveaux boss devraient apparaître sur la carte d’Amphoreus puisque des matériaux d’évolution tous neufs font leur apparition. Le scénario de la version 3.1 abordera également l’histoire de Tribbie.
C’est fort à propos, puisque Tribbie est la première bannière de cette version. Trio cinq étoiles de type Quantique et Harmonie, Tribbie, Trianne et Trinnon tirent au canon sur trois ennemis à la fois en attaque standard, chose extraordinaire puisque seule Jade le faisait jusque-là. La compétence de ces messagers inspirés d’Hermès augmente les dégâts infligés par tous les alliés, et leur ultime envoie carrément en orbite tous les ennemis en plus de provoquer une autre surcouche de dégâts supplémentaires pour toute l’équipe! Cerise sur le gâteau, le trio lance une attaque de suivi après chaque ultime d’un allié. Un véritable festival qui ne manquera pas de révolutionner les équipes Quantiques. Les animations cartoonesques sont parmi les plus génialissimes depuis le début du jeu.
Programmé pour la deuxième partie de la version, Mydei, que les joueurs ont largement côtoyé en 3.0, arrivera dès lors comme personnage cinq étoiles Imaginaire sr la voie de la Destruction. Sa particularité est de posséder un nombre de PV très élevé, qu’il va ensuite sacrifier pour augmenter son attaque. Le prince de Kremnos possède une jauge qui déclenche un contre puissant dès qu’il a perdu un certain nombre de PV en cumulé. Ce n’est pas tout puisque celui-ci gagne une instance invincibilité : il survit alors à un coup fatal en regagnant 50% de ses PV. Son ultime, en plus de provoquer d’importants dégâts Imaginaires, lui restore des PV à chaque fois qu’il est attaqué, et ce pendant pas moins de 20 tours! Sans surprise, il faudra tout miser sur ses PV max au moment de l’équiper.
On va avoir beaucoup d’Univers Simulé à faire dans cette version. Plus précisément, c’est l’Univers Divergent qui fait peau neuve à partir de la prochaine version. Appelé Héros aux Milles Visages, cette variation de l’Univers Divergent révèle qui celui-ci est en fait pensé en saisons, avec des thèmes différents. A partir de la version 3.1, il prend donc les couleurs d’Amphoreus et reçoit de nouvelles mécaniques de gameplay. Les combats vont se baser sur un cycle jour/nuit, périodes qui octroieront des avantages différents sous forme de Faveurs liées aux Titans et aux personnages d’Amphoreus. Ce sont eux d’ailleurs eux que l’on retrouvera sur les visuels. C’est beaucoup plus chaleureux qu’avant. En dépit de ces ajouts, le système d’équations devrait perdurer.
En dehors de l’Univers Divergent, deux événements viendront enrichir la version. Il sera question de gérer une colonie de petites chimères mignonnes, d’une manière qui rappelle beaucoup les petites bebêtes de Ruan Mei. Le suivant demandera au joueur d’évaluer des antiquités. Alors qu’on peut légitimement se demander ce que le personnage principal pourrait bien y connaître, il s’avère que les règles sont simplissimes puisqu’il suffit de donner deux ou trois objets à l’antiquaire. Les habitués de miHoYo y ont compris : c’est une copie carbone de l’événement de Liben dans Genshin.
Désormais le seul des trois jeux miHoYo à annoncer ses personnages avec deux versions d’avance, Honkai Star Rail officialise le personnage jouable féminin star de 2025, à savoir Castorice. Troisième personnage de la voie su Souvenir, cette fois Quantique, celle-ci reçoit une illustration un peu différente de l’habitude puisque mettant en valeur son immense dragon. De quoi fantasmer jusqu’à début avril quant à ses capacités. L’attente risque de paraître une éternité. Anaxa réalise lui aussi une première en recevant le couple Erudition/Vent.
La narration de Natlan étant terminée, miHoYo peut nous faire refaire un peu le tour des régions précédentes. Comme ça fait longtemps qu’on avait pas vu Inazuma et ses personnages, cette nouvelle version y ajoute un intermède narratif et une nouvelle héroïne.
Le cadre de cette version est le festival des fleurs de Mikawa, une vieille tradition d’Inazuma qui ne va pas se passer comme prévu puisque une mystérieuse affaire de cauchemars va mobiliser Raiden Shogun elle-même. On peut dire que la barre est placée haute. Les joueurs feront également un saut au nouvel établissement de bains publics Aisa, avec de jolies illustrations à la clé.
La propriétaire de la maison Aisa, pyschologue de profession, n’est autre que Yumemizuki Mizuki, le nouveau personnage cinq étoiles de la version 5.4. Elle est de type Ameno et utilise un catalyste. Comme pour les personnages de Natlan, la capacité élémentaire de Mizuki active une forme de déplacement spéciale : celle-ci plane tout droit et infligeant des dégâts Ameno continus. Son explosion élémentaire invoque un baku (petite créature folklorique qui dévore les rêves) et provoque là encore une onde de dégâts Ameno continus, en plus soigner le personnage sur le terrain en proportion des PV restants. Sa bannière débutera le 12 février avec la mise à jour mais attention, car Mizuki rejoindra la bannière permanente sitôt la version 5.4 terminée. Il y a donc de grandes chances pour les joueurs de l’obtenir par la suite. Accessoirement, le système de clés à débloquer pour accéder aux quêtes de personnages est aboli.
La version est vraiment minimaliste comparé à celle qui s’achève.
Le festival des fleurs de Mikawa prendra la forme d’un gros événement limité avec plusieurs mini-jeux comme un jeu de plate-forme en 2D dans lequel le joueur déplace un petit renard et le guide vers l’objectif. On nous présente aussi un pseudo-tennis avec obstacles comme autre jeu d’adresse… bref, c’est très très mince. L’événement rapporte néanmoins une lance quatre étoiles et comme toujours pas mal de primo-gemmes.
Permettre de revoir les anciens personnages semble être une bonne initiative.
Plus intéressant, Genshin Impact va ouvrir un nouveau type d’événement qui consiste à revisiter les anciennes régions tout en découvrant ce que vos compagnons font de leur vie “d’après”. Pas la peine de chercher partout (ça prendrait des heures), les personnages qui ont du neuf à raconter sur marqués sur la carte à chaque saison. Vu qu’on ne se bat plus beaucoup dans le mode histoire, miHoYo prévoit à chaque fois du challenge musclé en événement et ce sont cette fois 25 stages à boucler en contre-la-montre qui sont proposés. Le mini-jeu de montage cinématographique va également revenir, avec plus de liberté cette fois-ci.
Auréolé d’un nombre record d’exposants, le Tokyo Game Show ouvrait à nouveau ses portes aux journalistes et public du monde entier. Entre grosses productions et essor du free to play, ce salon 2024 d’un gigantisme impressionnant laisse une impression bizarre.
Le déploiement de Girls’ Frontline 2 est en réalité mondial.
Autant prévenir tout de suite, le free to play avait une place considérable dans cette édition 2024 du salon tokyoïte. Place du reste proportionnelle a celle que ce modèle a maintenant sur le marché, donc on sera peu surpris. Deux titres préparent leur arrivée sur le marché nippon après une période test en Chine. C’est le cas de Girls Frontline 2 Exilium, appelé Dolls Frontline au pays du Soleil levant. Pour rappel, c’est un jeu de stratégie militaire avec de jolies filles pour soldats.
Girls Frontline 2 retrouve l’orientation RPG-stratégie de sa préquelle : les missions se déroulent sur une carte quadrillée où l’on déplace les unités de point en point en essayant de rester à couvert. L’importance du placement des unités tient dans le fait que toutes celles à portée tirent après une attaque du personnage actif. On peut ainsi faire de gros dégâts avec de nombreux tirs croisés. L’interface montrait jusqu’à quatre capacités actives, une richesse intéressante même si le tout n’était pas très lisible sur la démo. La portée utile des différentes armes n’est pas évidente non plus.
En outre, le jeu manque de dynamisme car on est pratiquement tout le temps en vue aérienne. Il paraît urgent de varier les angles de caméra si l’éditeur veut éviter que les joueurs s’ennuient et lâche la partie. Le côté combat ne met donc pas assez en valeur les somme toute bons modèles 3D, mais les autres modes (non disponibles dans cette démo) pourraient apporter du piment. Tout cela est à vérifier lors de la sortie japonaise, et mondiale, en fin d’année.
La folie Persona bientôt de retour au Japon
Le marketing nippon de Persona 5 X avait commencé à peine quelques jours avant.
Autre jeu à passer du continent à l’archipel, Persona 5 The Phantom X a fait grand bruit sur cette semaine de salon. Il fallait patienter une bonne heure pour y jouer lors des journées presse et quand le salon a ouvert au public, les tickets de réservations sont tous partis en un quart d’heure!
C’est vraiment tout comme Persona 5… dans votre poche!
Il faut dire que la promesse du jeu de rôle récemment annoncé par Atlus est alléchante. Il s’agit de revivre l’expérience de Persona 5 et de la mettre dans sa poche : Persona 5 The Phantom X sortira sur téléphone en même temps que sur Steam. Tout est nouveau mais de même qualité que dans le chef d’œuvre de 2016, que ce soit la narration, la cadre estudiantin, les cinématiques, la drôlerie de l’écriture et des personnages, ou l’excellent système de combat au tour par tour.
Mais Persona 5 The Phantom X a déjà deux atouts de plus que sont aîné, puisqu’il est plus beau et qu’on y trouve déjà, avant même la sortie, plus de personnages tous particulièrement travaillés. Evidemment, tout cela sera sujet à tirages aléatoires, microtransactions et risque de coûter très cher. Mais il est fort à parier que les adorateurs de Persona ne compteront pas lors de sa mise en service au Japon, également dans quelques semaines.
L’exclusivité Sony Phantom Blade Zero était jouable sans faire la queue sur invitation, que nous avons pu avoir de la part de l’éditeur S-Games.
La mise en scène de Phantom Blade Zero est très réussie.
Jeu d’action pur, Phantom Blade Zero se démarque des Souls auquel on voudrait le comparer par son dynamisme exceptionnel. Ici, tout va vite, très vite. Les coups pleuvent et le croisement des lames produit des étincelles. Après un court tutoriel très bien fait, la démo lâche le joueur contre trois boss de férocité grandissante. Pour tout dire, s’il n’évite pas la première du troisième boss, le joueur encaisse un game over immédiat. La jouabilité est hyper bien conçue, si bien qu’on peut apprendre à jouer en quelques minutes.
Le contre et l’esquive rappellent beaucoup Stellar Blade, mais en plus pêchu et surtout beaucoup moins dur. Le challenge semble assez bien pensé avec trois niveaux de difficulté présents dans la démo. Les affrontements sont passionnants et il y a déjà de nombreuses armes et styles de combat différents. Phantom Blade Zero est un titre a surveiller an priorité sur PS5 et PC.
Playstation était de retour au Tokyo Game Show après une longue absence. Epuré, imposant, spacieux, son stand est un modèle du genre.
Monster Hunter Wilds, créature de tous les désirs
Plusieurs jeux y étaient jouables, mais beaucoup étaient déjà sortis ou allaient sortir. De fait, un seul titre attirait la foule vers le stand Sony : Monster Hunter Wilds. Monster Hunter est une série qui vend des millions d’exemplaires au Japon en quelques jours, et on ne pensait évidemment pas qu’il serait facile de mettre la main sur cet épisode PS5 à venir le 28 février prochain en même temps que sur Xbox Xeries et PC.
Il fallait être rapide pour jouer à Monster Hunter Wilds.
Même en journée presse, il fallait un ticket de réservation pour pouvoir y jouer et ceux-ci appartiennent ceux qui se lèvent tôt. Les tickets sont distribués en à peine une demi-heure le jeudi. Ce n’est que le lendemain que nous pouvons l’essayer, après avoir joué des coudes dès l’ouverture des portes.
On ne va pas se mentir, Monster Hunter Wilds est un jeu d’action extrêmement difficile à maîtriser dans le feu de l’action pour un débutant. La série de Capcom se veut la plus pointue possibe dans la chasse aux monstres géants, ce qui implique des contrôles complexes à base de menus multiples et d’innombrables combinaisons de boutons. Jeté comme ça contre un troupeau de mammifères surdimensionnés, il est proprement impossible de comprendre la gestion des dégâts, le soin, l’utilisation d’accessoires, le changement d’armes et leur manipulation très peu intuitive. Il faudra des heures de tutoriel pour espérer ne serait-ce que commencer à jouer à Monster Hunter Wilds. Espérons qu’il sera mieux fait dans le jeu final que dans la démo.
Sinon, Monster Hunter Wilds est un jeu magnifique qui donne vraiment envie de se lancer. La faune est très vivante et tout le gameplay basé sur la monture qui transporte le joueur est extrêmement plaisant. Cavaler à dos de monstre un milieu de créatures trois voire quatre, cinq fois plus grandes donne des sensations extraordinaires. L’animation ainsi que les textures ultra-riches le sont tout autant. Surtout que la monture est très réactive et répond à la seconde. On peut ainsi descendre et remonter rapidement, quand la situation est désespérée par exemple. La création de personnage a l’air satisfaisante, notamment grâce aux multiples armes disponibles dès le début. Le jeu a déjà montré un menu d’équipement particulièrement extensif.
Salon oblige, les cosplayeuses étaient légion.
Neverness to Everness, malgré son nom bizarre, est un futur free to play à surveiller. Le jeu développé par le studio basé à Pékin Hotta Studio s’était pourtant annoncé sans grand buzz médiatique, montrant peu de personnages, pas super charismatiques au demeurant.
Ceci dit, le petit quart d’heure passé dessus montre un titre aux graphismes plutôt léchés, de bonnes idées au niveau artistique et un gameplay jeu de rôle/action aux bonnes bases. Les personnages peuvent par exemple se relayer dans les combos comme dans Wuthering Waves. Les animations sont correctes, mais ont encore besoin de plus de variété. De près, le style anime de Neverness to Everness est splendide. Le niveau très élevé de détail dans la modélisation des personnages surprend pour un jeu qui sort comme ça de nulle part. Ca fait jusqu’à des expressions faciales développées et des cinématiques 3D du niveau de Genshin Impact.
Le faible temps alloué ne nous a pas permis d’en faire l’expérience, mais Neverness to Everness est principalement un monde ouvert 100% urbain avec des mécanismes à la GTA. Il est possible de rouler en véhicule et de se promener dans la ville, rentrer dans tous un tas de bâtiments, etc. Il est en cela similaire au Project Mugen de NetEase, sauf que ce dernier n’a pas donné signe de vie depuis de longs mois. Neverness to Everness, lui, paraît maintenant assez avancé : il pourrait sortir avant et empocher une bonne partie du marché. Il ne lui manque que des personnages supplémentaires un peu plus alléchants pour faire un tabac sur PS5, PC et smartphones.
Shopping, mission impossible?
Cospa, Sega, Capcom, PlayStation… les plus grandes marques proposaient beaucoup de petits souvenirs parfois exclusifs.
Quand la journée se termine, le visiteur fait religieusement son shopping dans l’espace commerçant du hall 11. Enfin, s’il y parvient. La zone suit les horaires iniques du Tokyo Game Show et tire le rideau à 17h. Savourer ses emplettes signifie donc nécessairement un essai de jeu en moins. Ne pourrait on pas imaginer que les boutiques ferment par exemple une heure après le salon? L’achalandage était vraiment bon en 2024, avec de nombreux objets et vêtements tirés des derniers jeux du moment, en vente anticipée.
Les jeux ou le shopping, telle est la question.
Mais même cela ne règlerait pas la gestion des stocks calamiteuse de certaines échoppes. A 16h le vendredi, une partie des produits dérivés Gakuen Idolm@ster sont déjà tous vendus, au même titre que certains T-shirts, etc. A présent considérable en termes de contenu, organiser son temps au Tokyo Game Show devient un vrai casse-tête. Après un nouveau record de presque 275’000 visiteurs cette année, l’heure est venue pour les organisateurs de songer à étendre le salon sur six jours au lieu de quatre.
C’était dans l’air depuis un moment. Avec la faible popularité de Atelier Reslenaria sur mobile, qui fait grincer des dents depuis son lancement l’an dernier, le retour de la série à son format habituel était une question de temps. Gust et KoeiTecmo brisent enfin le silence, les fans peuvent recommencer à rêver.
Atelier Yumia raconte l’histoire d’un monde où, paradoxalement, l’alchimie est devenue à la fois un tabou et le mal incarné. Un synopsis qui pique la curiosité puisque l’heroïne Yumia va devoir précisément utiliser l’alchimie pour découvrir la vérité sur l’empire d’Aladiss de sombre mémoire.
Le scénario semble donc heureusement s’éloigner des enfantillages de la trilogie Ryza et reprend un peu la ligne directrice derrière Atelier Ayesha, qui était le premier à donner une portée philosophique au rôle de l’alchimie dans le monde. La bande-annonce et ses antagonistes bestiaux souligne clairement l’orientation plus sombre. Un très bon point de départ, assurément.
L’émission du 2 septembre a évidemment mis le paquet sur les personnages, élément essentiel à tout Atelier et à tout JRPG par ailleurs. Exit Toridamono, c’est l’illustrateur Benitama qui est maintenant à la tête du character design et il n’est pas venu pour rien : le nouveau dessinateur n’a rien à envier à son prédécesseur et fait à la fois des modèles plus variés, plus adulte et plus charmants. A commencer par Yumia elle-même, mais ses comparses ont certainement des arguments.
Où est la stratégie dans tout ça?
Sur les combats, c’est là qu’on se fâche bien fort. Loin de renouveler le système après Atelier Ryza, Atelier Yumia amplifie le côté action brouillon et répétitif. Dans une interview donnée à 4Gamer, Gust assume fermement ce biais action car le dynamisme ainsi trouvé va enrichir le jeu, disent-ils. Le joueur peut maintenant déplacer le personnage hors ou à portée de l’ennemi : le développeur cite un système d’esquive poussé pour les core gamers mais assure que les débutants pour profiter pleinement des combats.
En général, un système pensé pour faire plaisir à tout le monde ne convainc au final personne, donc c’est mal parti. On aurait quand même préféré un retour au système d’Atelier Sophie 2, qui revenait aux racines de la stratégie et de l’utilisation d’objets alchimiques. L’exploration semble avoir elle grandement gagné en qualité avec des aires plus larges, plus de verticalité, plus de liberté et d’interactions avec le décor. On devrait ainsi se débarrasser de l’aspect couloir de certaines parties de la carte de Atelier Ryza 3 et évoluer vers une vraie progression à 360 degrés.
Atelier Yumia arrive à domicile avec des éditions collector balèzes et des bonus de précommandes tout aussi attrayants. La version premium fournit en plus du jeu, un artbook, un poster de Yumia, une bande originale (partielle, attention) et un costume pour Yumia. Cette version est à 13’000 yens. Pour 10’000 yens de plus, vous pouvez avoir la special collection box qui rassemble, en plus de tout le contenu de la premium, des pochettes et des autocollants à l’effigie des personnages, un bandana avec l’emblème d’Aladiss et une tenture d’une illustration exclusive de presque un mètre!
Le bonus de précommande d’Amiami, que l’on recommande fortement. L’Europe ne verra jamais cela.
Carton jaune ici à KoeiTecmo Europe puisque le Vieux Continent fait une nouvelle fois plus figure de parent pauvre : seule l’édition simple est en pré-commande. Les collectionneurs doivent donc se rapprocher de leur revendeur import pour ces belles éditions physiques, uniquement en japonais pour le coup. Atelier Yumia sera commercialisé partout dans le monde le 21 mars 2025 sur PlayStation, Switch, Steam et pour la première fois, Xbox.
Nous ne sommes plus très loin d’avoir le fin mot de l’histoire de Penacony dans Honkai Star Rail. On va pouvoir s’attaquer au boss ultime de cette planète, et en musique, s’il vous plaît.
Toujours évasive sur le scénario, la présentation de la version laisse filtrer deux informations majeures. D’abord, cette version 2.2 contient le boss principal de Penacony, un chef d’orchestre démoniaque occupant l’opéra de Penacony. Cet adversaire aura trois phases de difficulté croissante, tout comme le précédent. Il se défend avec un puissant bouclier et dispose de sbires. L’Erudition ou tout personnage capable de toucher tous les ennemis pourrait s’avérer utile. D’autre part, le personnage principal acquerra une nouvelle voie, celle de l’Harmonie.
Reconnaissable à son élégant chapeau, ce job produit des dégâts Imaginaires et fonctionne comme Ruan Mei. Le pionnier augmente la puissance de rupture de faiblesse de tous les alliés et autorise des dégâts supplémentaires quand la résistance de l’ennemi est brisée, et plus les ennemis sont nombreux, plus ça marche. Il peut aussi attaquer un ennemi plus quatre autres aux hasard. Il serait opportun de récupérer ce job pour le combat final…
Les deux nouveaux personnages de cette version sont de type Physique et donc a priori ne touchent hélas pas la faiblesse du boss de fin. L’attaque n’est de toute façon pas le fort de Robin, premier personnage cinq étoiles à paraître dans la version en date du 8 mai. Star de Penacony, Robin est une énième héroïne Harmonie mais qui chante rudement bien, donc indispensable.
Elle peut augmenter les dégâts des alliés par sa compétence et encore plus par son ultime, un état dit “concert” qui bloque néanmoins son action pour une certaine durée. En revanche, tous les autres alliés agissent immédiatement. Il faut noter que Robin a une deuxième doubleuse pour justement cet ultime : une chanteuse australienne du nom de Chevy.
Autre personnage cinq étoiles (il n’y a pas de personnage quatre étoiles dans cette version), Boothill est un Ranger de la Galaxie (un vrai, lui). La figure du cow-boy est la claire inspiration de son design et son style de combat y est directement relié : sa compétence déclenche par exemple un état de duel entre lui et un l’ennemi désigné. Boothill concentre alors les attaques de l’adversaire en question, mais deux duellistes prennent plus dégâts.
Il est donc malin de mettre un personnage Préservation avec lui, notamment March7th. A chaque fois qu’il gagne un duel, il est renforcé pour le duel suivant, jusqu’à trois fois. Son ultime impose une faiblesse Physique à l’ennemi tout en provoquant d’immenses dommages. Comme Xueyi, il probable qu’il perce la résistance des ennemis quasiment à chaque fois.
L’événement majeur de cette version proposera aux joueurs de monter des films à partir de bouts de scène de cartoons de Penacony. Ca à l’air très semblable a ce qui avait été fait en décembre dernier dans Genshin Impact. On célèbre en outre le retour des listes de commissions extrêmement rentables, puisqu’il suffit d’envoyer quelques persos par jour en mission pour récolter la Jade Stellaire. Enfin la tradition n’est pas rompue après l’anniversaire : la distribution de pass spéciaux du Star Rail sera bien là.
Cela ne sera pas de trop pour affronter les bannières de la version 2.3, qui verront l’arrivée tonitruante de Firefly en tant que personnage cinq étoiles. L’innocente resquilleuse de Penacony a révélé une identité nettement moins candide, et reçoit la voie de la Destruction. Ca en dit long sur l’ambiance qui se prépare… Elle est également Feu, comme ne l’indique pas son illustration très verdie.
Jade sera l’autre personnage cinq étoiles de la version (a priori, pas de héros quatre étoiles cette fois encore). De type Quantique et Erudition, elle est encore entourée de mystère pour avoir seulement été aperçue dans un court flashback d’Aventurine. En dehors de son statut (élevé) à la Corporation pour la Paix Interastrale, absolument rien n’a filtré sur son rôle.
C’est désormais la tradition depuis quelques mois, Genshin Impact maintient la formule “une version, un personnage”. Peu active lors de l’histoire principale de Fontaine, Arlecchino va enfin avoir un plus grand rôle dans la prochaine version.
Le 24 avril, date de sortie de la version 4.6, les joueurs pourront donc recruter l’éminent membre des Fatui. Arlecchino fait son entrée en tant que personnage Pyro cinq étoiles armé d’une lance. Sa première particularité est que son arme peut se tranformer en faux. Genshin Impact n’introduisant pas officiellement de nouvelles armes, le jeu fait de plus en plus apparaître des armes originales de manière ponctuelle dans les combos ou les skills. Le gameplay d’Arlecchino est complexe, pour ne pas dire obscur : elle augmente la puissance de son combo de base et y ajoute l’élément Pyro par un phénomène appelé “Pacte de Vie”. Mais en revanche, elle ne peut pas être soignée! Seule son explosion élémentaire pourra lui redonner des PV.
Sethos devrait être recrutable cet été.
De manière assez surprenante, Arlecchino devient également un boss hebdomadaire, chose étrange étant donné son caractère très coopératif au cours de l’histoire principale. En tant qu’adversaire, Arlecchino dispose aussi du “Pacte de Vie”, état qu’il faudra lui enlever pour pouvoir attaquer efficacement. Ce combat est accessible à partir du niveau d’aventurier 40. Naturellement, elle aura aussi son propre chapitre narratif, dans lequel on devrait enfin connaître son rôle et son passé. Cyno va lui avoir droit à un deuxième chapitre de son histoire personnelle. Séquence qui fera apparaître un dénommé Sethos, qui deviendra un personnage jouable quatre étoiles dans la version suivante.
Une nouvelle zone de Fontaine sera ouverte à proximité de l’entrée du pays de la Justice. En partie sous-marines, ces ruines d’un royaume oublié ont pour thème la symphonie et renferment un nouveau boss, vraisemblablement nécessaire pour la montée en niveaux d’Arlecchino. Les paysages oniriques devraient une fois de plus en mettre plein la vue.
Cette version sera décidément très musicale puisque le rythme sera au cœur de l’évènement principal de le 4.6, à savoir un festival de rock à Inazuma. Les joueurs pourront s’essayer à un jeu de rythme à la trompette (on peut d’ailleurs gagner la trompette, quelle que soit son utilité), s’adonner à la photographie de la faune et la flore ou encore reconstituer des mélodies auxquelles il manque des notes. Les combats aux règles modifiables reviendront pour des affrontements un peu plus stratégiques et toujours plus de primo-gemmes.
Le marketing d’avant version revient comme toujours in extremis pour la sortie. En plus de Sethos cité plus haut, Clorinde et Sigewinne sont confirmées comme personnages cinq étoiles de la version 4.7, prévue pour début juin. Elles seront donc disponibles près d’un an après avoir été présentées officiellement. Bretteuse à la cour de Fontaine, Clorinde est Electro et devrait d’armer d’une épée à une main. Sigewinne est connue pour être l’infirmière en chef de la prison de Meropide, mais devrait recevoir un arc en plus du type Hydro.
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