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Vaimalama Chaves Miss France 2019 : ses débuts dans la chanson

Vaimalama Chavez - Miss France 2019 - chanson - jardin d'hiver
© Helene Pambrun

A quelques jours de rendre sa couronne, Vaimalama Chaves notre Miss 2019 se lance dans la musique. La reine de beauté a dévoilé il y a quelques jours son premier single, une reprise personnelle de « Jardin d’hiver » mythique tube d’Henri Salvador.

Vaimalama Chaves - Miss France 2019 - chanson - jardin d'hiver

Un premier single plein de douceur et chaleur

« Nouvelles aventures, nouvelles rencontres, nouvelle vie » c’est avec ces quelques mots que Vaimalama Chaves a annoncé son tournant artistique sur les réseaux sociaux il y a quelques semaines. Une suite logique pour celle que l’on a déjà vu pousser la chansonnette à plusieurs reprises sur des plateaux TV.
Pour son premier single la jeune femme a choisi de revisiter « Jardin d’hiver » écrite en 2000 par Benjamin Biolay et Keren Ann pour le premier album de la chanteuse, puis rendue populaire la même année grâce à l’interprétation inoubliable d’Henri Salvador.
Un grand classique du répertoire de la chanson française, reprises de nombreuses fois par divers artistes à travers des univers différents.
Miss France 2019 propose une version intime et solaire de ce tube mythique. Une ballade délicate et envoutante portée par la prononciation craquante et personnelle de la jeune tahitienne qui célèbrera dans quelques jours ses 25 ans. Sa manière de rouler les « r » charme, quand sa voix douce et magnétique envoute. Le petit plus, le ukulélé qui l’accompagne. Une vraie valeur ajoutée et un sympathique clin d’oeil à ses origines grâce à cet instrument typique des îles apportant une touche d’exotisme . La magie opère.
Encore plus dans le clip qui l’accompagne, tourné dans un endroit cosy ambiance cocooning et chaleureuse entouré de végétations. Un endroit dépaysant. Une réelle invitation au ressourcement et à l’évasion. De son côté Miss Tahiti 2018 transperce l’écran de sa beauté, quand son sourire et son regard captivent.

Vaimalama Chaves - Miss France 2019 - chanson - good vaibes - album

Un premier album bientôt disponible

« Jardin d’hiver » est extrait de « Good Vaïbes », premier album de l’artiste, attendu le 7 février 2020. Un avant goût de l’opus, composé de 14 titres, des reprises comme « Porque Te Vas » de Jeanette, plus surprenant « J’ai demandé à la lune» avec une cadence ralentie, ou encore « La vie en rose ». Mais aussi des chansons originales à l’image de « Ton nom déjà » fraîchement dévoilé sur les plateformes de streamings, hit pop accrocheur.
Que ce soit avec des hits entêtants ou des ballades, comme « Le temps qu’on perd », pour ce projet Vaimalama a su s’entourer d’une équipe de choc. On retrouve le chanteur Corson à la réalisation et collaboration, ainsi que d’autres pointures du métier à l’écriture et composition, à savoir Yohann Malory (Johnny Hallyday, Louane, Jenifer…), Tristan Salvati (Angèle, Marina Kaye…) et Renaud Rebillaud (Kendji Girac, Amir…).
De quoi promettre une belle galette.

Vaimalama Chaves - Miss France 2019 - chanson - musique

Une passionnée de musique née

« La musique a toujours fait partie de ma vie… » clamait encore Vaimalama Chaves sur les réseaux sociaux il y a quelques jours pour annoncer la sortie de son premier morceau à son public.
Une grande passionnée qui ne s’est jamais cachée de penchant pour cet art. A plusieurs reprises elle avait même offert aux téléspectateurs des démonstrations de ukulélé lors de passages dans les Médias.
Si elle ne chante pas ses proches savent qu’elle ne va pas bien. Comme un besoin vital grandissant depuis l’adolescence. Une période délicate de la vie de la jeune femme qui souffrait des remarques sur son poids. Un refuge, plus qu’un loisir et un art de vie. « Cela fait partie de notre culture, à l’école tous les matins, après la prière on chantait. » déclare-t-elle. « A la maison ma mère écoutait des chanteuses à voix comme Mariah Carey ou Céline Dion. Mais le titre qui passait en boucle c’était « Greatest Love Of All » de Whitney Houston. » poursuit-elle.
Un apprentissage de la guitare qu’elle a débuté avec son oncle, avant de poursuivre seule sur internet. Une autodidacte donc, ouverte d’esprit, qui dit aimer à la fois l’électro, mais aussi la folk énergique et d’autres styles musicaux. L’important, que la musique soit « bonne ». Curieuse, elle peut se multiplier, toucher à tout.
Son souhait, faire de la scène, intimiste. Un désir en partie réalisé il y a quelques jours lors de son premier showcase donné en petit comité. Une démonstration en pleine nature aux abords du lagon de Moorea, chez elle, dans une cabane. Une robe légère, une fleur dans les cheveux et un sourire radieux. Une jolie manière d’exister et de porter son univers exotique et solaire.

DROUIN ALICIA

Erza Muqoli, les Kids United Nouvelle Génération idoles des très jeunes dans les bacs

Kids United nouvelle génération - Erza Muqoli - albums - musique - enfants

A l’heure de la reprise scolaire, eux font leur entrée dans les bacs. Les Kids United Nouvelle Génération viennent de dévoiler un nouvel album intitulé « L’hymne de la vie ». De son côté, Erza Muqoli ancienne membre du groupe d’origine officie désormais en solo et vient de dévoiler son premier opus éponyme. Des talents en herbe adulés par les plus jeunes.

Erza Muqoli - album - éponyme - jeune talent

Erza Muqoli : un disque personnel et mature

A seulement 14 ans Erza Muqoli sort son premier album solo. Un projet sur-mesure dévoilé le 25 octobre dernier, fruit d’une collaboration avec Vianney compositeur et auteur des chansons, signé sous le même label « Tôt ou tard ». Une jolie rencontre entre ces deux artistes qui proposent un projet harmonieux et authentique. Dedans s’y trouvent des textes personnels choisis après diverses discussions avec la demoiselle en fonction de ses centres d’intérêts et son histoire, sur fond de musique à la fois moderne et épurée. Le tout porté par les envolées voluptueuses de la chanteuse et son grain de voix proche de celui d’Edith Piaf.
Un opus minutieusement taillé grâce à la plume de l’interprète de « Pas là » doué pour travailler les mots. De quoi proposer un opus qualitatif et mature.
Un bel écrin magnifié par Erza et ses interprétations aussi bien divines que bluffantes.
On ne s’attendait pas forcément à tant de sensibilité et de sérieux venant de l’ancienne membre des Kids United.
Si « Je chanterai » choisi comme lead single est plutôt léger et solaire, d’autres morceaux sont plus signifiants. « Les étoiles » est signe d’espoir, quand «Dommage» parle d’amour, plus profond encore « Margaux » aborde le thème du harcèlement scolaire. Autres sujets abordés par l’adolescente, sa carrière, déjà bien étoffée, ses rêves, mais surtout sa famille à qui elle dédie plusieurs titres comme « Tant qu’on est là », «Vous étiez là » ou « Fillim » poème interprété en libanais, lange natale de ses parents. Un bel hommage aux origines de celle qui a marqué la saison 9 de « La France A Un Incroyable Talent » avec ses reprises magistrales.
En bref un opus puissant, intense et lumineux très abouti. Une maturité et des nuances qui devraient permettre à Erza Muqoli d’élargir son public.

Coups de coeur : Pourquoi certains gagnent / Dommage

Infos + : Erza Muqoli débutera sa première tournée solo le 14 mars prochain à Ludres près de Nancy, avec un passage le 4 avril 2020 sur la mythique scène de l’Olympia à Paris.

Kids United nouvelle génération - l'hymne de la vie - album - pochette

Les Kids United Nouvelle Génération : un opus solaire et fédérateur

De leurs côtés les Kids United Nouvelle Génération poursuivent leur chemin. Après un premier album sorti l’an dernier, le groupe enchaîne avec « L’hymne de la vie » sorti ce vendredi 1er novembre. Un opus frais et léger composé de 16 titres. Au programme, des reprises éclectiques qui vont de « Si j’étais président » de Gérard Lenorman, à « La cage aux oiseaux » de Pierre Perret, en passant par des tubes plus récents revisités comme « «Ma philosophie » immense succès d’Amel Bent ou encore « Partir un jour » tube de l’époque boysband des 2BE3. Le tout rythmé et modernisé musicalement à l’image de « Je serai (ta meilleure amie) » de Lorie remis au goût du jour à la sauce gipsy à l’aide de guitares entraînantes. Une belle manière d’apporter un petit coup de renouveau à ce hit sorti il y a déjà 18 ans. Bref une compilation festive et feel good parfaitement adaptée au jeune public du quintet. Avec toujours le même objectif principal, celui de de chanter l’amour, la paix et l’espoir toujours en faveur de la bonne cause qu’est l’UNICEF. Pas seulement symbole de légèreté et insouciance « L’hymne de la vie » célèbre aussi le Monde. A l’image du premier single du même nom dans lequel Valentina, Dylan, Ilyana, Gloria et Nathan s’engagent joyeusement en faveur de la planète. « Enfant pars et vole avec nous, pour sauver notre terre » clament-ils en choeur dans le refrain de cette adaptation du générique du dessin animé « Les mondes engloutis » diffusé en France dans les années 80. De quoi injecter une touche fédératrice et un engagement écolo, qui rendent leur projet encore plus beau.

Coups de coeur : L’hymne de la vie / Je serai (ta meilleure amie)

DROUIN ALICIA

Fabian Ordonez le père de Big Flo & Oli sort son premier album « El Padre ». Chronique musicale

Fabian ordonez - el padre - chronique musicale

Sortir son premier album quand on a 60 ans Fabian Ordonez l’a fait. Rendu populaire auprès du public depuis quelques mois, grâce à ses fils Big Flo & Oli formant le duo urbain à la mode du moment, l’artiste vient de dévoiler « El Padre ». Un projet acoustique composé de reprises classiques de la chanson française et sud-américaine version latine. Chronique musicale.

Fabian ordonez - el padre - chronique musicale - historia de un amor - clip

Un projet autobiographique

« Je viens d’un petit village de la pampa, en Argentine. ». C’est par ces quelques mots que Fabian Ordonez débute son opus. Un disque autobiographique sur son incroyable parcours. Sa vie, ses obstacles surmontés, et sa passion omniprésente depuis toujours pour la musique, racontés en chanson et entrecoupés par des courts récits.
Un homme marqué par la vie qui a quitté son pays pour fuir la dictature militaire. Une étape qui l’a aidé à se construire mais qui lui a aussi laissé des séquelles. Une exil qu’il raconte dans sa composition « Hola Hermano ». Une douce ballade sur la solitude qu’il a ressenti loin des siens à commencer par son frère qu’il a dû abandonner.
« Je suis resté clandestin pendant des années » poursuit l’artiste dans un second court extrait parlé, avant de se confier sur celle qui a changé sa vie : son épouse.
Sa femme à qui il rend hommage à l’aide d’une reprise langoureuse de « La historia de un amor » mythique boléro sud-américain sorti en 1955 et rendu célèbre grâce à des versions de Dalida ou encore Julio Iglesias. Mais aussi la célèbre «Javanaise» de Serge Gainsbourg dans une ambiance légère et intimiste.

Fabian ordonez - el padre - chronique musicale - historia de un amor - clip

Un musicien dans l’âme

Un chanteur donc aussi bien à l’aise en espagnol qu’en français, qui jongle agilement entre les différentes langues et ambiances transformant entre autre en version salsa entraînante le mythique « Ah tu verras » de Claude Nougaro.
Rien n’a été fait au hasard. Chaque choix de morceau figurant sur l’album est logique et coïncide avec des étapes de la vie de Fabian qui interprète la plupart depuis toujours.
Car l’homme est un musicien dans l’âme ayant ça dans le sang. 40 ans qu’il vit de son métier faisant face à la réalité de la vie d’artiste, pas toujours faite de strass et de paillettes.
Un parcours qu’il retrace dans la suite de son album en expliquant dans une dernière intermède avoir joué au sein de plusieurs groupes avant de se lancer dans la création du premier club de salsa toulousain « El Barrio Latino ».
La ville rose, sa terre d’accueil devenu son refuge de coeur à qui il rend hommage majestueux avec grâce sur le cultissime « Ô Toulouse » accompagné du prestigieux guitariste Serge Lopez. C’est d’ailleurs en banlieue à Villeneuve-Tolosane qu’il a enregistré son album.

Fabian ordonez - el padre - chronique musicale - papa - Big Flo & oli - clip

Une histoire de famille

En véritable passionné de musique Fabian Ordonez a partagé cette importante partie de sa vie avec sa famille. A commencer par ses fils Florian et Olivio contaminé par le virus dès leur plus jeune âge.
La suite on la connaît. Devenu Big Flo & Oli les jeunes rappeurs se sont fait connaître sur Youtube avant d’exploser il y a 4 ans avec leur premier opus « La Cours des grands ». Un endroit ou ils sont comme des poissons dans l’eau avec leurs milliers d’albums vendus, mais aussi leurs tournées archi complètes et tubes à la pelle. Un duo réputé pour sa sympathie et son côté bon client dans les Médias, à la fois proche de son public gardant les pieds sur terre. A l’image d’un de leur plus gros succès « Papa » dans lequel les deux garçons rendent hommage à leur géniteur, invité star du morceau. « Mon père c’est le meilleur mais ça se compare pas » clament les deux frères dans un flow rempli de fierté. Un hit qui a enfin fait entrer Fabian dans la lumière. De quoi lui attirer la sympathie des fans de Big Flo & Oli ayant réclamé sa présence lors de la dernière tournée des rappeurs. Un souhait excaussé. Fabian Ordonez a même eu l’honneur de faire la première partie du concert d’exception de Big Flo & Oli ce samedi 26 octobre à la Défense Arena devant près de 30 000 personnes. Une ironie du sort pour ce sénior du monde du spectacle qui doit son explosion sur le devant de la scène à ses progénitures et plus encore sa signature au sein du même label qu’eux (Polydor). Bref une famille très proche qui n’hésite pas à se soutenir publiquement. Une jolie histoire. Comme un clin d’oeil à ce coup de pouce, on retrouve « Papa » sur l’album interprété en version espagnole par le trio avec en prime un clip composé d’images d’archives personnelles.

Fabian ordonez - el padre - chronique musicale - papa - Big Flo & oli

En bref Fabian Ordonez nous propose un album chaleureux, intimiste et apaisant. Un homme humble qui a du vécu et qui se raconte avec authenticité. Un joli coup de coeur dépaysant, et une belle leçon de revanche sur la vie.

A noter que Fabian Ordonez se produira au cours d’une tournée intimiste qui débutera le 14 décembre prochain au Café de la Danse à Paris, et qui passera par Toulouse le 23 février 2020.
Big Flo & Oli eux clôtureront leur tournée en février prochain avant de faire une pause bien méritée leur permettant de prendre un peu de recule sur leur succès et se consacrer à l’écriture de nouveaux hits.

DROUIN ALICIA

Christophe Maé se livre sur « La vie d’artiste » : Chronique musicale

Christophe Maé - la vie d'artiste - album - chronique musicale

« La vie d’artiste » c’est celle qu’il a choisi depuis plus de 20 ans. Pour son grand retour Christophe Maé a choisi d’ouvrir son coeur à travers ce cinquième opus lumineux et épuré mais surtout authentique. Le chanteur habituellement discret se confie sur sa famille, sa carrière avec bienveillance tout en étant fédérateur et concernant. Chronique musicale.

Christophe Maé - la vie d'artiste - album - chronique musicale

La vie, la scène

Qu’est ce que « La vie d’artiste » ? Une question à laquelle Christophe Maé répond subtilement au cours de ce projet au nom évocateur. Un nom qui a même donné lieu à la 9ème piste de l’album.
« La vie est une scène, je fais mon cinéma. Je dis que tout baigne, même quand ça ne va pas » clame l’artiste dès les premières phrases annonçant d’emblée la couleur s’intéressant au revers de la médaille se cachant au-delà du feu des projecteurs. Car oui, si pour une majorité du public cette vie fait rêver elle est aussi faite de faux semblants et de fêlures que l’on se doit de dissimuler une fois sur scène pour laisser la magie opérer. Une chanson clé de l’album, touchante et réaliste.
Même thème abordé dans « Casting » raconté plus que chanté à la manière d’une longue tirade aux sonorités vintage, riche au niveau de l’interprétation. Au coeur de l’histoire la difficulté à se faire une place dans le monde du spectacle. Un bel hommage destiné à tous ceux qui s’accrochent à leur rêve de percer un jour dans la musique et un clin d’oeil aux épreuves que le chanteur a lui-même enduré lors de ses premières auditions. A la fois poignant et symbol d’espoir.

Christophe Maé - la vie d'artiste - album - chronique musicale - clip - les gens

Une ode à la famille

Une fois le rideau fermé, Christophe Maé redevient un mari, un père, bref un homme ordinaire.
Indispensable donc pour lui, habituellement si pudique d’aborder sa vie personnelle. Il le dit lui-même, il a réalisé ce projet avec un objectif bien précis, celui d’être le plus sincère possible et de lui ressembler.
Sans passer par quatre chemins, dans « La plus jolie des fées » il met à l’honneur sa mère. « La première qui m’a chanté je t’aime, c’est pour ma mama ce doux poème » murmure-t-il à travers cette douce ballade épurée intégrant des sonorités cubaines et paroles en africain. Loin de se la jouer perso l’artiste voit au-delà de sa propre histoire rendant hommage à toutes les mères et femmes du Monde, donnant même la parole à des enfants.
Dans « Les mêmes que nous » mid-tempo sur la descendance et la transmission entre générations, l’interprète fait carrément intervenir ses propres fils Jules et Marcel à qui il a déjà dédié des compositions sur ses précédents albums avec « Mon p’tit gars » ou encore « Marcel ». Cette fois ce sont leurs rires qui résonnent proposant un hit plus vivant que jamais.
La famille, une importance capitale pour Christophe Maé qui en fait là le deuxième thème principal de son album.
Dans « Week-end sur deux » il propose un titre sur un mariage qui bat de l’aile avec le temps. Un morceau organique et épuré rythmé par un délicat son de cordes et avec un extrait en espagnol.
Suivi par « Bouquet de roses » ballade dans laquelle l’homme à l’harmonica s’adresse à un enfant en l’avertissant sur les bons et moins bons côtés de la vie. « Tu verras mon enfant » répète-t-il à plusieurs reprises comme un guide.

Christophe Maé - la vie d'artiste - album - chronique musicale -

Un opus authentique et fédérateur

A l’heure des sonorités fabriquées, Christophe Maé préfère lui faire dans l’authenticité, oscillant entre musiques du Monde et sonorités organiques. Son album a d’ailleurs été enregistré dans des conditions live dans une maison.
Telles des gouttes d’eau, les notes du délicat et épuré « Les sirènes » défilent lentement. Un chant aquatique sur l’appel de ces mystérieuses créatures légendaires.
Un univers maritime également présent dans « La fin de l’été », véritable hymne acoustique à chantonner autour du feu. Une douceur automnale dans laquelle Christophe Maé déclare une nouvelle fois son affection à la Corse à qui il faisait déjà référence dans son premier album « Mon Paradis ».
Des racines francophones affirmées et mises en lumière avec clémence et légèreté dans « Mon Pays ». Véritable ode à la vie et à ses origines.
Plus entraînant « La dernière danse » scelle la dernière facette de cet opus, plus festive.
« A nos amours » célèbre la vie dans sa globalité et l’ensemble des proches et personnes que Christophe Maé a pu croiser de près ou de loin sur son chemin. Un hymne léger plein de bonnes ondes, bienveillant et fédérateur.
Même volonté dans le lead-single « Les gens » à la fois humaniste et unificateur.

En bref après ses longues années passées sur le devant de la scène Christophe Maé continue de garder les pieds sur terre. Une terre dont il reste proche et s’inspire dans sa musique authentique du Monde. Des sonorités naturelles accompagnants ses chants optimistes et fédérateurs.
A travers ses odes à la vie et à la scène il signe là son album le plus personnel.

DROUIN ALICIA

Arcadian dévoile l’album « Marche ou rêve » Chronique musicale

Arcadian - marche ou rêve - album - pochette - chronique musicale

Véritable révélation musicale de « The Voice » saison 5, le trio Arcadian souffle un véritable vent de fraîcheur sur la sphère musicale. Des garçons énergiques et passionnés spécialisés dans les harmonies vocales et arrangements musicaux personnels. Ce vendredi le groupe a dévoilé son deuxième album intitulé « Marche ou rêve », plus intime et affirmé. Chronique musicale.

Arcadian - marche ou rêve - album - chronique musicale

Besoin d’évasion

Qui ne s’est jamais réveillé avec l’envie de tout plaquer du jour au lendemain ? Changer de vie et dire stop à la routine et aux faux-semblants du quotidien, c’est ce que propose Arcadian dans « Bonjour merci » lead-single et morceau d’ouverture de l’album. Un hit solaire et entraînant oscillant entre couplets mid-tempo et refrains accélérés.
Un besoin d’évasion au coeur de cet opus que l’on retrouve à plusieurs reprises.
Dans « Nous on est là » le trio se la joue solidaire et s’adresse à un ami souffrant d’une rupture sentimentale. Suivant la fameuse devise du « Un pour tous, tous pour un » les garçons invitent leur pote à « tout foutre en l’air ». « On est là, pour le meilleur et le pire de nos vies » clament-ils.
Changer d’air ou « Essayer » de changer les choses, c’est l’idée que soumet le groupe avec ce hit léger teinté de bonnes intentions écolos.
Des artistes enjoués et rêveurs qui conseillent à chacun de croire en ses aspirations. Comme des exemples, dans « Petit à petit », Florentin, Yoann et Jérôme jouent au grands frères et encouragent un enfant à ne pas baisser les bras et s’accrocher à ses rêves, sur fond de musique entêtante à la manière de leur reprise de «Carmen » de Stromaé. Si on lit entre les lignes on comprend qu’ils s’adressent en fait aux petits garçons qu’ils étaient.

Arcadian - marche ou rêve - album - chronique musicale

Maturité et acceptation de soi

Car oui, même si ils sont encore jeunes, les anciens participants de « The Voice » ont bien mûri au cours de ces dernières années. Plus matures et assagis ils se livrent sur leurs inspirations et la nécessité de s’accepter tel que l’on est. Un second thème récurent dans leur album. À l’image de « Différent » abordant ces différences qui nous séparent et qui devraient plutôt nous rassembler. Un message utopique sur la confiance en soi et la tolérance.
Rester soi-même c’est ce que propose le trio avec « Les mêmes » rythmé par du piano et du violoncelle.
Même message dans « Pas de modèle » dans lequel Arcadian invite chacun à se laisser porter par diverses inspirations et ne pas avoir peur de se démarquer.
Pour ces musiciens il n’y a pas de hasard dans la vie. Les aléas, les blessures et bonnes choses qui nous arrivent font l’être que l’on est. Le tout est de s’assumer. Un sujet abordé dans « L’homme que je suis ».

Arcadian - marche ou rêve - album - chronique musicale

Un projet intime

Si Arcadian est réputé pour ses chansons entêtantes et solaires taillées pour la scène, le trio sait également jongler entre les sonorités funk et influences pop-rock, mais aussi passer d’une atmosphère festive à une ambiance plus intime. « Un jour ou l’autre » en est l’exemple parfait. Une douce ballade touchante et épurée.
Tout comme « Cours » organique et acoustique parlant d’amour déchut et de regrets.
De l’amour il en est aussi question dans « Lassitude » sur les aventures éphémères. Un hit plus enjoué avec un air pop sur lequel les trois chanteurs accélèrent la cadence à travers un flow rapide.
Plus poignant « Pas d’adieu » est sans conteste le morceau le plus personnel de cet opus. Une chanson sur la perte d’un être cher, dédiée à Mathilde, ancienne chef de projet du groupe, décédée brutalement dans un accident de la route en mai 2018. Un drame marquant pour les trois garçons qui s’étaient liés d’amitié avec la jeune femme qu’ils décrivent comme « pétillante et drôle ». D’où leur besoin de proposer un titre dynamique et positif et non pas larmoyant. Un très bel hommage qui ferait un excellent single.

En bref avec « Marche ou rêve » Arcadian propose un opus intime et mature entre rêve et évasion. Un trio qui a su se renouveler musicalement sans pour autant dérouter et qui garde sa fraîcheur et son énergie.

Coups de coeur : Bonjour merci / Petit à petit / Pas d’adieu

DROUIN ALICIA

Christophe Maé de retour avec le single « Les Gens »

Christophe Maé - Les Gens - Single - Retour - Clip

Un mois avant son grand retour dans les bacs, Christophe Maé continue d’allécher le public avec son single « Les Gens » récemment sorti, désormais illustré par un clip fraîchement dévoilé. Un hymne à la vie, authentique et fédérateur.

Christophe Maé - Les Gens - Single - Retour - Clip

Une ballade unificatrice

Trois ans et demi après la sortie de « L’attrape rêves » Christophe Maé fait enfin son grand come-back. Un retour qui fait du bien à ses fans, le chanteur étant très discret médiatiquement. Un grand passionné qui écrit et compose pour lui-même, mais aussi pour les autres. C’est à lui que l’on doit notamment « Comme c’est bon » titre du dernier album de Jenifer, dédié à son public.
Pour ce nouveau titre choisi comme lead-single de son nouvel opus, l’artiste a lui décidé de s’adresser aux « gens » en général. Des personnes inspirées de la vie réelle qu’il fait vivre à travers cette douce ballade acoustique minutieusement écrite. Un morceau soft et organique enregistré en acoustique sous les ponts de Paris.
« Y a des gens de la haute, et y a des gens d’en bas, y a des gentils, des gendarmes, des junkies et des scarlas » clame-t-il sur fond de musique épurée et intimiste.
Une chanson jouant sur les mots et les prononciations, à la fois fédératrice et concernante. Un beau message d’union et de vivre-ensemble, qui peut toucher tout le monde.
A noter qu’il est rare pour un chanteur de choisir de porter un nouvel album avec une ballade. Une décision pourtant assumée par l’interprète de «  On s’attache » qui avait déjà opté pour le touchant « Il est ou le bonheur » en premier single de son précédent opus.

Christophe Maé - Les Gens - Single - Retour - Clip

Une vision optimiste sur la vie réelle

Dans son clip, Christophe Maé donne vie à ces gens du quotidien qui animent la vie. Qu’ils soient artisans, musiciens, pompiers, jeunes ou âgés, tous affichent un large sourire. Chacun est à sa place dans cette vidéo et profite de son moment de gloire. Un chanteur habité par une lueur de sympathie et de bonté qui semble concerné par ces individus de la ville ou de la campagne qu’il croise. Parce que « La vie d’artiste » ce n’est pas que les strass et paillettes, ce sont aussi ces belles rencontres de la réalité. Une vidéo authentique et feel good qui respire le bonheur. Une vraie bouffée d’air frais qui nous transporte.

Christophe Maé - La vie d'artiste - album - retour
Pochette de “La vie d’artiste” qui sortira le 25 octobre prochain

L’actualité de Christophe Maé

Le 25 octobre prochain Christophe Maé dévoilera son cinquième album studio intitulé « La vie d’artiste ». On y retrouvera bien entendu son single « Les gens » figurant en deuxième position sur la tracklist déjà dévoilée, et 13 autres pistes dont une version acoustique du morceau.
Autre grande nouvelle, le chanteur a annoncé 3 concerts exceptionnels, le 20 novembre prochain au Cirque Royal De Bruxelles puis les 21 et 22 novembre au Cirque D’hiver Bouglione parisien. Les places se sont déjà vendues comme des petits pains.
L’artiste repartira ensuite sur les routes de France et de Belgique pour une nouvelle tournée. Une grande tournée des Zéniths qui débutera le 5 mars 2020 à Caen et qui se clôturera le 4 décembre 2020 dans la mythique salle parisienne de l’AccorHotels Arena.

DROUIN ALICIA

Le « M6 Music Live Session » de Vitaa et Slimane entre authenticité et émotion : On y a assisté

Vitaa - Slimane - M6 Music Live Session - Showcase - M6 Music

Il y a un mois Vitaa et Slimane sortaient « Versus » un album commun. Un opus déjà certifié disque d’or et salué par la critique. Le duo s’est produit ce mercredi lors d’un showcase privé du « M6 Music Live Session » devant quelques chanceux. Un avant goût de leur grande tournée, dans toute la France en passant par la Belgique, qui débutera en Mars prochain. L’équipe de Syma y a assisté et vous en livre son ressenti.

Vitaa - Slimane - M6 Music Live Session

Un showcase poignant et authentique

« Le chemin de la vie est parfois fait de belles rencontres, et celle-ci en est une ». C’est avec ces quelques jolis mots que Delphine Raisin, Directrice de l’unité Musique du Groupe M6 a introduit le duo. Deux artistes au grand coeur, toujours ravis de retrouver leur public. Des fans qui trépignaient d’impatience depuis de longues minutes, dans le grand studio de RTL. Exit les fauteuils de l’auditorium, c’est désormais debout que l’on assiste aux showcase, pour pouvoir réunir plus de spectateurs.
Après un tonnerre d’applaudissements Vitaa et Slimane ont fait leur apparition entonnant rapidement leur tube « ça va ça vient » version acoustique. Un doux moment. « Si j’ai des lunettes c’est pas parce que je me prends pour Gims, mais parce que j’ai une conjonctivite » a tenu a préciser Slimane également coiffé de son cultissime bonnet noir. Avant d’enchaîner avec « Avant toi » véritable pépite de l’album parlant d’amour. Un moment tendre et frissonnant. Encore plus poignant, l’interprétation de « Maëlys », sur la jeune disparue, qui a mis tout le monde d’accord laissant un silence de plomb dans la salle. Difficile pour certains de contenir leurs larmes, tant ce morceau est puissant et lourd de sens.
Heureusement le duo a fait redescendre un peu la pression avec son hit « Je te le donne » repris en choeur par l’ensemble de la salle. Après une pause interview Vitaa et Slimane ont clôturé leur showcase avec ce titre qui est un peu leur sève de leur union, le mythique « A fleur de toi ». Chaque fois qu’ils unissent leurs voix, et encore plus sur cette chanson, l’émotion est intacte. De quoi terminer en beauté cette demi-heure de spectacle.
Chacun est reparti des étoiles plein les yeux, et certains vainqueurs privilégiés ont même pu poser aux côtés des deux artistes.

Vitaa - Slimane - M6 Music Live Session - Interview

Une interview légère et complice

Comme dans chaque édition du « M6 Music Live Session » les artistes doivent se prêter au jeu de l’interview. Des questions divisées en différentes thématiques, diffusées sur l’écran de l’auditorium, auxquelles Vitaa et Slimane ont répondu avec légèreté et authenticité. Les interprètes se sont exprimés sur leur album dans « L’instant Promo », confiant leur morceau préféré (« Le temps » pour Vitaa / « Avant toi » pour Slimane) ou leurs petits secrets de studio. Avant de rétablir le vrai du faux sur des anecdotes durant la rubrique « News ou Fake News », ou de commenter différentes photos avec un souvenir d’enfance pour Slimane mais aussi des illustrations de tournages. Une interview qui a mis en avant la complicité des deux stars. Encore plus au moment du « Qui de vous 2… » durant lequel ils se sont gentiment dénoncés sur leur pêché mignon la gourmandise ou sur leur défaut d’être toujours en retard. De quoi provoquer quelques rires. Après le « Tube Challenge » sur les goûts et envies musicales de l’un et de l’autre, la séquence interview a pris fin avec les « Questions des internautes». De quoi en apprendre encore d’avantage sur nos deux acolytes.

Infos :

Le M6 Music Live Session est diffusé le mercredi en direct sur les réseaux sociaux de M6 Music et retransmis le mercredi suivant à 20H à la TV sur la chaîne M6 Music. 
Vitaa et Slimane débuteront leur tournée commune le « Versus Tour » le 7 mars 2020 à Beauvais. Ils seront de passage le 4 novembre 2020 sur la scène du Palais des Sports à Paris.

Retrouvez le M6 Music Live Session de Vitaa et Slimane sur Youtube

DROUIN ALICIA

Retour gagnant pour Black M avec « Il était une fois… » Chronique musicale

Black M - Il était une fois - pochette - album - rap

« Il était une fois… » c’est le titre du 3ème album de Black M sorti le 13 septembre dernier. Un disque déjà classé dans le top album, écoulé à 5000 exemplaires en une semaine. Un chiffre nettement plus confidentiel que ceux des précédents, mais un album qualitatif très travaillé et personnel. Chronique musicale.

Black M - Il était une fois - clip

Un rap conscient et concernant

On ne le dira jamais assez. En général le 3ème album est celui de la maturité. Une règle à laquelle Black M ne déroge pas avec son nouveau bébé. Un projet sur lequel il a bâché minutieusement pendant trois longues années. Son but : livrer des textes forts et des hits moins radiophoniques. Résultat le rappeur propose des morceaux au texte travaillé pour porter des thèmes engagés. La pauvreté, la maladie, le harcèlement scolaire, l’artiste ne s’est mis aucune barrière. 
Dans « Ainsi Valse La Vie », son titre préféré de l’album, il retrace la descente aux enfers d’un homme aisé devenu SDF. « Je me suis vu au Zénith et sur le trottoir le jour d’après » clame-t-il conscient que l’on peut tout perdre du jour au lendemain et que la roue peut tourner. Une véritable pépite signée Vianney magnifiée par l’interprétation de l’ancien membre de Sexion D’Assaut, à la manière de Stromae dans « Formidable ». Plus loin il laisse même exprimer ses talents d’acteur allant jusqu’à éclater en sanglots.
Avec « Lucien » Black M s’attaque à un sujet de société de plus en plus mis en lumière par les artistes : le harcèlement scolaire. Un thème concernant qui peut toucher tout le monde, abordé à travers l’histoire d’un jeune garçon persécuté par ses camarades, épuisé de vivre tout ça.
Tout autant poignant mais dans un autre registre « Pervers Narcissique » raconte une histoire d’amour destructrice.
Quant à « Maman j’arrive » il met le rappeur dans la peau d’un jeune patient gravement malade. Une douce ballade faites de mots d’enfants et de choeurs, pour atténuer un sujet si préoccupant et touchant.
Plus léger mais loin d’être dénué de sens « Like » s’intéresse aux dérives des réseaux sociaux et cette course artificielle à la notoriété sur le web quitte à vivre de faux-semblant.

Black M - Il était une fois

Un album personnel

Habituellement très pudique, Black M se livre à coeur ouvert dans ce projet conçu à la manière d’un ouvrage débutant sur un prologue et se refermant avec un Epilogue
Très attaché à sa famille c’est à sa mère et ses racines qu’il rend hommage dans  « Oh mama ». Juste avant d’offrir une splendide déclaration d’amour à « Léa » sa compagne. « T’es ma moitié je suis la tienne » clame-t-il plus tendre que jamais.
Plus léger « Mon beau frère » lead single de l’album, est dédié à un nouveau membre de sa tribu, le mari de sa sœur. Un tube estival plein de second degré mêlant humour et sonorités africaines. Et un clip réalisé entre potes avec Rayane Bensetti dans le rôle du gendre idéal et Issa Doumbia.

Black M - Soolking - Dans mon délire - Clip
Avec Soolking dans le clip de “Dans mon délire”

Des hits festifs et dansants entre amis

Pas seulement engagé, «  Il était une fois… » est également une grande fête entre amis. Un album basé sur le partage, composé de multiples collaborations. Entouré du duo star Big Flo & Oli, à la manière d’un freestyle entre potes, Black M retrace une «Sale Journée ». Un titre plein de second degré porté par le flow rapide des frères toulousains.
Même légèreté dans « No, no, no » en featuring avec PLK sur les « on dit » ou encore du dansant « Dans mon délire » en compagnie d’Heuss l’Enfoiré et Soolking, et ses sonorités funks et rétro.
Moins transcendants « Autour de moi » avec Koba LaD et « Maître Yaya » bien que solaire et coloré.
Pas seulement interprète Black M s’est lancé il y a peu dans la production. C’est avec sa petite protégée la jeune Naylinz remarquée dans « The Voice Kids » qu’il propose sans haine « Monsieur l’agent » un hit léger aux sonorités reggae sur les bavures policiers.

En bref dans « Il était une fois… » Black M nous raconte son histoire, mais aussi celles des autres avec conscience et engagement. Tout en gardant un pied dans le rap populaire avec des hits légers et dansant. Un opus musicalement festif et vif allié à des mots agilement travaillés.

Coups de coeur : Ainsi Valse La Vie / Léa / Lucien / Pervers Narcissique

DROUIN ALICIA

Yannick Noah de retour avec « Bonheur Indigo  Chronique musicale

Après plus de 5 ans d’absence sur la scène musicale Yannick Noah est de retour. Le chanteur, plus serein que jamais, nous livre son « Bonheur Indigo ». Un 11ème album placé sous le signe de l’optimisme et un appel à préserver la planète. Chronique d’un opus à la fois jovial et engagé.

Yannick Noah un amoureux de la nature.

La vie en vert

« Il est grand temps qu’on propose un monde pour demain ! » clamait Yannick Noah en 2006 dans son hit « Aux arbres citoyens ». Une conviction toujours bien présente dans son esprit. Visible dés la pochette de son disque ou trône une photo de lui enfant entourée par des tableaux couleurs pastel représentant végétations et mers paradisiaques.
Dés le démarrage de l’opus l’artiste sonne l’« alerte indigo » avec une invitation à l’engagement écologique.
Loin d’être défaitiste il assure qu’il est « Encore temps » de réagir. Comprenez qu’il n’est jamais trop tard pour bien faire. « Ensemble on ira chercher demain…Demain nous attend » promet-il à travers cet appel à l’entraide pour aller vers un monde meilleur. Un message également présent dans « Viens », le lead single sorti en juin dernier, véritable hymne du vivre ensemble. Un hit à la fois solaire et feel good s’adressant à la jeunesse et une volonté de solidarité au delà des frontières.
L’objectif du chanteur : préserver la nature. Une terre qu’il salue et remercie avec sagesse dans « Namaste » et avec laquelle il vit en harmonie dans « Au mieux le meilleur ». Un artiste donc toujours engagé mais nettement plus apaisé.Sa source d’inspiration : les voyages. Un secret qu’il confie dans « La Mélo », inspiré de sa propre vie et de sa récente expérience de vivre sur un bateau en pleine mer qui lui a permis de se retrouver.

Joie de vivre et sérénité

Car que son public se rassure pour Yannick Noah « Todo esta bien », comprenez « tout va bien ». Un message clair que l’artiste souhaite également adresser dans cet album. Une joie de vivre évidente bel et bien présente dans ce second single estival et entêtant, épaulé par les chœurs d’Yseult ( chanteuse soûl connue grâce à sa participation marquante dans Nouvelle Star en 2013). Plus loin il se confie même sur sa « Baraka » (sa chance) qui l’a mené jusqu’ici porté par des rythmes cubains. L’une des multiples sonorités présentes sur cet opus dansant et solaire. Un album composé de styles variés entre reggae, salsa, pop et même des ambiances afros et cubaines. Un seul but: faire sourire et répandre la joie. Une légèreté qui se ressent dans « Love, Love, Love » chanson d’amour un peu simpliste voire naïve au refrain entêtant ou encore dans « Sorry un peu » traitant de l’amour 2.0 avec second degré. Même quand il se bat pour une cause qu’il juge importante, comme la situation des migrants abordée dans « Peau lisse man » , le musicien s’y prend avec délicatesse et jeux de mots. Un chanteur qui a trouvé « Le chemin » de la paix qui clôture son joli projet avec une douce ballade sur l’amitié.

En bref avec « Bonheur Indigo » Yannick Noah nous propose un appel au voyage et une prise de conscience écologique, porté par un album optimiste aux titres légers et colorés.

Coups de coeur : Todo esta bien / La mélo / Baraka

DROUIN ALICIA

BB Brunes de retour avec l’album « Visage » : Chronique musicale

Véritables stars des années 2000, les BB Brunes sont de retour ! Deux ans après la sortie de « Puzzle » au succès confidentiel, le groupe a décidé de revenir à son premier amour : le rock brut. « Visage », son cinquième album est sorti vendredi 6 septembre. Chronique musicale.

Des sonorités rocks épurées

A l’écoute de cet opus, il y a fort à parier que bien des tubes successeurs de « Dis moi » ou encore « Stéréo » s’y cachent. A commencer par « Visage » qui ouvre l’album du même nom. Lancé en Mars dernier comme lead single, ce titre affiche un rock léger et vintage façon années 80 auquel s’ajoute des sonorités électro un peu psychédéliques. En bonus, son clip rétro mettant en scène les garçons en pleine course effrénée vers le succès. Plus nostalgique « Saint Sebastien » rend hommage au rock des années 80 au travers de jeux de mots et de riffs de guitare. Quant à « Sauvage est la lune », ce morceau se détache par son côté électrique puissant.
Un projet de 11 titres, réalisé sans arrangement ni artifice, taillé pour la scène. Enregistré dans des conditions live, cet album oscille entre rock brut et influences anglaises totalement assumées. Une simplicité musicale qui se retrouve dans les mots, certains morceaux ayant été écrits en seulement quelques minutes. Les membres du groupe qui officient désormais à 3 (leur batteur Karim étant malade) ont décidé de se laisser guider par leur instinct et ça leur réussit.

 

Des hymnes à l’amour et à la jeunesse

En pleine fleur de l’âge les jeunes trentenaires se livrent avec insouciance et légèreté dans leurs textes à l’image de « Jungle », hymne à la jeunesse musicalement festif et explosif qui nous fait songer à « L’aventurier » d’Indochine. Des garçons taquins, qui jouent au jeu du chat et de la souris avec « Lou », en « Total cuir », panoplie idéale du parfait rockeur. Ils vont même encore plus loin en proposant un « Orgasme » le temps d’un hit de 3 minutes à la dimension sensuelle, voire sexuelle. 
Pas seulement rockeur dans l’âme Adrien Gallo est aussi un grand romantique. Il répend l’amour dans « Charabia » porté par des sifflements et un texte un peu enfantin. Une comptine entraînante qui a tout le potentiel d’un grand tube.
De sentiments il en est également question dans « Tesoro » (signifiant « Chéri » en italien) dans lequel il déclare sa flamme à sa belle en l’invitant à faire de grands voyages. Plus tendre « Habibi » est une véritable ballade langoureuse. Inspirée de la vie de l’interprète, elle retrace ses retrouvailles il y a quelques années avec son amour de jeunesse du lycée. Même registre dans « La plus belle de toutes les filles » ode à l’amour et à la jeunesse.
« J’ai 27 ans, ahurissant…La vie ça passe comme un moineau, alors embrasse-moi ma jolie » clame le chanteur plus passionné que jamais. Un tube dynamique qui clôture cet album avec des rythmes entêtants.

En bref, les BB Brunes signent un retour gagnant avec « Visage » regorgeant de tubes légers et entraînants, portés par un rock brut.

Coups de coeur : Habibi / Charabia / Tesoro / La plus belle de toutes les filles

Infos : Retrouvez les BB Brunes pour un concert exceptionnel dans la salle du Yoyo à Paris le 4 mars 2020 !

DROUIN ALICIA

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